Fils du chanteur Louis Chedid et petit-fils de l'écrivaine et poétesse d'origine libanaise et égyptienne Andrée Chedid (qui écrira plus tard les paroles de certaines de ses chansons), Matthieu Chedid commence très tôt la musique, en faisant notamment les chœurs pour son père sur la chanson T'as beau pas être beau, accompagné de sa sœur Émilie en 1978. Il fait ensuite partie de petits groupes, jouant avec Julien Voulzy ou encore Pierre Souchon (les fils respectifs de Laurent Voulzy et d'Alain Souchon). Ils forment d'ailleurs quelques groupes éphémères, comme Tam Tam avec Mathieu Boogaerts, Les Bébés fous ou Les Poissons rouges. Son ami d'enfance Cyril Houplain participe à la création de son univers visuel.
Sa carrière de musicien l'amène ensuite à accompagner les artistes les plus divers, aussi bien en concert que sur des albums : NTM, Tryo, Sinclair, Billy ze kick, Nina Morato (avec qui il apparaît sur la scène de l'Eurovision en 1994), Guesch Patti, Gérald de Palmas, Vanessa Paradis, Faudel, Arthur H ou Brigitte Fontaine. Matthieu Chedid est avant tout un guitariste, admirateur de Jimi Hendrix.

En 1997, il sort son premier album solo Le Baptême, introduisant le personnage de -M- qu'il se crée (en même temps que sa célèbre coupe de cheveux). Véritable double scénique (un peu à la manière de Ziggy Stardust pour David Bowie), il permet à Matthieu Chedid de se « lâcher » et d'exprimer un univers rempli de candeur. Assez vite c'est par la scène qu'il s'impose, d'abord dans des petites salles, et lors de premières parties.
À cette époque, il joue souvent en solitaire ou en duo avec le violonceliste Vincent Ségal, samplant ses parties guitares. Dans l'album Le Baptême, enregistré dans la maison de campagne familiale, il se révèle comme un guitariste et un multi-instrumentiste accompli, qui à l'instar de quelque prédécesseurs de la scène funk rock parisienne des années 1990 (Sinclair avec qui il a joué, Vercoquin présent sur le disque, Juan Rozoff, F.F.F…) mélange avec une belle aisance des styles musicaux et des sons différents, ce qui détonne à l'époque dans l'univers de la chanson française. L'album connait un succès d'estime, mais ne s'imposera veritablement qu'au bout de plusieurs mois avec la sortie du single Machistador. Ce ne sera qu'avec la tournée et l'album suivant que M connaitra un succès beaucoup plus large. Pour l'anecdote, sa petite sœur (alors âgée de onze ans à l'époque), Anna Chedid participe à l'album en prêtant sa voix pour les choeurs dans Nostalgic du cool

Après avoir collaboré avec Vanessa Paradis, il sort en 1999 son deuxième album Je dis aime. Cet album contient de nombreux tubes (Je dis aime, Onde sensuelle,Monde virtuel, Le Complexe du corn-flakes, Mama Sam), et il y reprend Close To Me de The Cure. Il s'en vend plus de 200 000 exemplaires.
Il est souvent accompagné sur scène et parfois en studio (accompagnement, arrangement) de Cyril Atef, batteur et percussionniste, et Vincent Segal, violoncelliste et parfois à la basse ou aux kass-kass. Tout deux forment le groupe Bumcello. Le troisième homme est DJ Shalom, qui réalise les samples sur certaines chansons. On a également pu voir parfois à ses côtés son ami le trompettiste Ibrahim Maalouf ainsi que le flûtiste Magic Malik.
Ses concerts contribuent grandement au succès de l'artiste. Jouant sur son image, chaque live est un vrai spectacle où il fait partager le monde de son personnage, -M-. La scène est agrémentée de couleurs acidulées et de toutes sortes d'objets que l'on croirait sortis du fond de son grenier (ce qui est d'ailleurs en partie le cas). Il remplit ainsi la mythique scène de l'Olympia, fait une tournée des grands festivals français (Festival des Vieilles Charrues, Francofolies, Solidays, Printemps de Bourges) et gagne la Victoire de la musique de l'interprète masculin de l'année. Le CD/DVD Live Le Tour de M est un souvenir sonore de cette tournée.

En 2003, -M- réalise une des musique du film Les Triplettes de Belleville, la même année il sort Labo M, un disque expérimental et essentiellement instrumental. Après avoir rodé son album au printemps durant une courte tournée (L'Avantour), Qui de nous deux ? sort à l'automne 2003, contenant notamment les titres Qui de nous deux, La bonne étoile ou encore Mon ego. Plus doux, cet album a été marqué par la naissance de sa fille Billie, pour qui a été créée par le luthier Cyril Guérin une guitare spéciale, toute rose.
La tournée qui suit, préparée en résidence à la Coopérative de Mai, est un énorme succès. -M- joue presque toujours à guichet fermé et remplit Bercy par trois fois. Sébastien Martel (ancien guitariste du groupe Vercoquin et du groupe Las Ondas Marteles ayant aussi sorti deux albums solo, Ragalet et Coitry?) rejoint le groupe de musiciens à l'occasion de cette tournée. La tournée finit à Londres après être passée par toutes les grandes salles françaises et la plupart des grands festivals francophones.Ce fut pour lui aussi l'occasion de découvrir pour la première fois le pays de ses racines: l'Egypte( Andrée Chedid naît au Caire le 20 mars 1920 et son père naît à Ismaïlia le 01 janvier 1948). Il fait donc un concert au Caire en été 2004, et profite pour en faire la visite!
Un CD/DVD live sort fin 2005, portant notamment trace de la chanson inédite En tête à tête.
En 2005, il interprète Est ce que tu aimes avec Arthur H sur l'album Adieu tristesse. En 2006, Guillaume Canet lui demande de faire la bande originale de son film Ne le dis à personne. En 2007, il a collaboré avec Sean Lennon (fils cadet de John Lennon) pour créer "L'éclipse", un remix et traduction de la chanson "Parachute" de ce dernier. Chedid a fait la traduction, le chant et les instruments. Il effectue également la tournée de Vanessa Paradis en tant que guitariste, après avoir participé à son album Divinidylle.
Il participe à la journée du Handicap invisible au profit de l'UNAFTC (Union nationale des associations de familles de traumatisés crâniens) le dimanche 8 juin 2008 au Bataclan à Paris, il clôture le spectacle par un concert d'une heure et joue entre autres deux chansons inédites dont Mister Mystère, présente sur l'album Libido de Brigitte Fontaine.

Le 7 septembre 2009 sort le cinquième album (en comptant Labo M) de -M-, Mister Mistère. Cet album contient des titres comme Le roi des ombres, Est-ce que c'est ça?, Mister Mystère et Amssétou directement influencé par Amadou et Mariam et dont le clip, réalisé par Guillaume Canet, fait un parallèle entre sa tournée française et son séjour au Mali. Un album créée sous le signe de la famille où l'on peut retrouver sa sœur Anna et son frère Joseph. Son père quant à lui, a remixé l'intégralité de l'album. Il raconte: Face à eux, je ne peux ni tricher, ni faire semblant. Et tout s'est fait de manière naturelle (…) Je suis d'abord parti avec Joseph à la campagne pour que l'on joue ensemble. Anna, ma petite soeur, nous a rejoints. Du coup, elle est musicienne et sera musicienne sur la tournée. Emilie, l'aînée, m'a aidé sur le montage des films. Quant à mon père, il a carrément sauvé le disque (…) J'avais tout fini, enregistré, mixé et masterisé. Il avait suivi tout cela de loin. (…) Il avait compris qu'il fallait tout épurer. Alors il a refait tout le disque, il a enlevé le maquillage. La différence est notoire… Avant, c'était un album psychédélique et seventies qui faisait penser à ce que j'avais déjà enregistré. Mon père a donné un peu d'âme à tout ça. Sans lui, je n'aurais pas été capable de me dénuder à ce point-là. Un album, donc, plus brut, plus mature, plus sensuel, où Matthieu fait face à certains de ses démons.
Le début de la tournée intitulée "Les saisons de passage" a débuté en novembre 2009. Sur cette tournée à travers la France, la Suisse et la Belgique, Matthieu s'est séparé de son violoncelliste Vincent Segal et de son guitariste Sebastien Martel au profit d'Anna et Joseph. Selon lui, pour donner à des plus jeunes musiciens, le trac des premiers spectacles. Dans les anciens, seuls son batteur et percussionniste de toujours Cyril Atef, et Shalom, aux platines, restent de la partie.

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• Mais ce serait une grossière erreur de résumer l'histoire de la fameuse formation norvégienne à un titre, aussi célèbre soit-il. Contrairement à ce que beaucoup pensent, les membres du groupe A-ha sont d’authentiques musiciens, avec un avant et un après " Take On Me ". Voici brièvement leur histoire et leur trajectoire qui prouvent que ce sont des artistes à part entière !

• Paul a 10 ans quand il fait la connaissance de Magne, d'un an son cadet. Celui-ci est un enfant assez réservé, encore très perturbé par la mort de son père, ex-musicien du groupe Bet Solve's, survenue deux ans plus tôt dans un accident d'avion. Il n'a qu'une passion, la musique, partagée entièrement avec Paul. Cela va les réunir et les lier pour toujours. Paul compose depuis longtemps déjà et nourrit de grandes ambitions. Il écrit de petits textes, accompagnés de musiques qu'il enregistre sur un magnétophone amateur. Il joue de la guitare, de la batterie et de la basse. Magne, quant à lui, gratte inlassablement sa guitare et s'initie au synthé sur un modèle bon marché. Ils ne possèdent pas des instruments d'une qualité exemplaire, mais qu'importe ! Leur seul but est de jouer, de s'entraîner et de se perfectionner. A tel point qu'en 1977, alors qu'ils sont encore adolescents, ils montent leur premier groupe baptisé " Spider Empire ".

• Au duo d'origine, ne tardent pas à se joindre d'autres musiciens, Viggo Bondi et Oysten Jevanord. Ils se rebaptisent " Bridges " et jouent sans compromission une musique intense inspirée de leurs idoles, les Doors.
Mais en 1981, l'enthousiasme au sein du groupe " Bridges " n'y est plus. Fatigués de cette carrière à pas de fourmi, Paul et Magne voient plus grand. Ils veulent à tout prix devenir d'excellents musiciens, les meilleurs, et devenir mondialement célèbres. C'est ainsi qu'ils décident de mettre un terme à " Bridges " pour réaliser leur plus chère ambition : partir tenter leur chance à Londres. " On en a bavé " se souviennent-ils, " et plus d'une fois on s'est privé de dîner ". C'est d'ailleurs par manque d'argent qu'ils se décident à rentrer à Oslo.

• Mais les deux compères ne s'avouent pas vaincus pour autant. Cette expérience leur a beaucoup appris sur la scène musicale anglaise. Forts de cet acquis, ils sont fermement décidés à regagner Londres dès qu'ils auront amassé à nouveau l'argent nécessaire. Leur premier objectif est cependant de trouver un chanteur pour leur groupe. Ils connaissent Morten Harket depuis quelque temps déjà. Il est le chanteur d'un groupe soul music, " Soldier Blue ". Ils se décident donc à convaincre Morten de les accompagner. " Souldier Blue " ne lui apportant plus entière satisfaction, ce dernier se laisse gagner par l'enthousiasme.

• A l'été 1982, ils s'installent loin de tout dans le bungalow de vacances des parents de Paul. Avec des sacs de couchage, quelques ustensiles de cuisine, des micros, des synthés et un magnétophone, ils ébauchent leur collaboration. Paul couche des idées sur le papier, Magne travaille les arrangements, Morten chante. Ils composent ainsi la première version de " Living a boy's adventure tale ". " Lesson one ", qui deviendra par la suite " Take on me ", prend forme à la même époque. Pendant tout l'été, nos trois norvégiens travaillent comme des fous.

• A l'arrivée de l'hiver, ils se décident alors à faire le grand plongeon. Après deux jours et deux nuits consacrés au mixage final de leur cassette, Paul et Morten s'embarquent sur le ferry le 2 Janvier 1983 à destination de l'Angleterre. Magne, plus sentimental que les autres, les rejoint une semaine plus tard le temps de dire au revoir à son amie Heidi. Peu de temps après leur arrivée à Londres en janvier 1983, Magne et Morten feuillettent le carnet de notes de Paul et tombent sur le titre d'une chanson de Jim Morrison (Les Doors) dont ils aiment la sonorité : " A-ha ". Pourquoi ne pas en faire le nom du groupe ? Une onomatopée dont les dictionnaires leur confirment qu'elle signifie, dans toutes les langues, l'étonnement, la surprise, le plaisir, le rire ou la satisfaction. Voilà comment A-ha est né, tout simplement…

• Après plusieurs allers et retours entre l'Angleterre et la Norvège, Ils font la connaissance de John Ratcliff et Terry Slater (Celui qui a découvert " Queen " et " Duran Duran "). Favorablement impressionnés par leur travail, ils deviennent leurs managers. Le groupe est entre de bonnes mains, et tout démarre très vite. C'est Andy Wickham, responsable de Warner Bros en Angleterre qui le premier s'offre à signer le groupe. Talonné par ses concurrents, il n'hésite pas à porter l'avance promise de 25 000 livres à 125 000 livres. En décembre 1983, A-ha vient enfin de trouver une maison de disques.

• L'album Huntinh High and Low voit finalement le jour, et le 45 T qui en est extrait, "Take on Me", est lancé sur le marché. Il passe complètement inaperçu ! Les garçons se désespèrent et la Warner s'impatiente. Un des dirigeants américains, Jeff Ayeroff, décide alors de s'en mêler. Convaincu du potentiel de A-ha, il leur donne la chance de remixer " Take on Me ". Il ne manque alors plus au groupe qu'une vidéo d'un genre nouveau pour accrocher le public. C'est chose magistralement faite grâce à l'astucieux Steve Barron. Ce mélange de fiction et de réalité est un vrai petit chef-d'œuvre et, dès sa sortie, le 45 T " Take on Me " se classe immédiatement dans le Top 20 américain.

• C'est au soir d'une dure journée, le 9 Octobre 1985, que la nouvelle tombe comme une bombe : A-ha est n° 1 aux Etats-Unis ! Et ce n'est qu'un début : " Take on Me " atteindra sans problème le sommet de tous les hit-parades européens. En France, la chanson se maintiendra vingt quatre semaines de suite au Top 50. En Février 1986, leur second 45 T, " The Sun Always Shines on TV ", se classe sans hésitation en tête des charts britanniques. Dans l'ensemble des pays européens, c'est le titre le plus programmé en radio pendant de nombreuses semaines. Il est temps désormais de préparer le second album. A-ha entre en studio à Londres en Avril 1986. Ils n'en sortent qu'en Mai, le temps d'un passage éclair au festival pop de Montreux (Suisse). Pendant qu'ils terminent l'enregistrement de leur album, Terry Slater met sur pied leur première tournée à travers le monde. A-ha s'attaque avec entrain aux répétitions de son prochain show. Bien qu'ils n'aient encore jamais joué en public, ils abordent l'épreuve en toute confiance. Pour s'être produits maintes fois sur scène du temps de leurs premiers groupes, Paul, Magne et Morten ne manquent pas d'expérience.

• C'est le 2 Juin 1986 à Perth en Australie que A-ha donne son premier concert (Depuis cette date jusqu'à 2002, le groupe aura donné 400 concerts au total dans le monde). La presse mondiale s'est déplacée en bloc pour assister à l'événement. Encore inconnu un an auparavant, le groupe a désormais des millions d'yeux braqués sur lui. Deux mille privilégiés assistent à cette première mondiale. Dès le premier morceau, " Train of Thought ", le délire gagne la salle entière. Tous acclament, dansent, applaudissent, en redemandent. Durant une heure, le groupe enchaîne quatorze morceaux, ceux de son premier album et quatre inédits de celui à venir. Il se révèle aussi efficace sur scène que sur vinyle. Morten tient le devant de la scène avec assurance et chante d'une voix puissante et remarquablement juste. Alors que nombreux étaient ceux à avoir parié sur le bide, A-ha réussit haut la main son examen de passage. Et ce n'est que la première étape d'une tournée de neuf mois (157 concerts) !

• Dans le même temps, le troisième single, " Hunting High and Low ", confirme A-ha comme l'un des groupes majeurs des années 80. Comme ses aînés, il se classe allègrement en tête des charts, et prouve que Paul, Magne et Morten ne sont pas le trio éphémère d'un seul tube. Leur premier album s'est vu couronner de platine dans de nombreux pays : Allemagne, Australie, Autriche, Belgique, Canada, Danemark, Etats-Unis, France, Suède et Suisse (Au total, 7.800.000 exemplaires vendus).

• En Juillet, Août et Septembre 1986, c'est au tour des Etats-Unis de recevoir A-ha en tournée. Là, comme plus tard au Japon et dans les différents pays d'Europe, ils remportent un large triomphe. En Novembre, la France ne fera pas exception. Les organisateurs, devant la ruée de fans, se voient même dans l'obligation d'ajouter des dates à celles initialement prévues. En Octobre, un quatrième 45 T, " I've Been Losing You ", précède de quelques mois la sortie de l'album " Scoundrel Days ". Il confirme tous les espoirs (Vendu à plus de 5.600.000 exemplaires). Toujours la même pop rock sensible et sophistiquée, empreinte d'un charme infaillible et d'une douce mélancolie. L'album est de même facture. " I've Been Losing You " et " Cry Wolf ", les deux premiers 45 T extraits de l'album, connaissent à leur tour les honneurs des hit-parades internationaux. A la suite d'une tournée éreintante de neuf mois, le groupe s'octroie enfin un repos bien mérité dans sa Norvège natale. A-ha est alors sollicité pour co-écrire, avec John Barry, la chanson du nouveau James Bond. Après des précédents aussi flatteurs que Paul McCartney et Duran Duran. Le résultat n'est autre que " The Living Daylights ", un disque que le trio ne classe pas à part dans sa carrière. " C'est une chanson de A-ha comme les autres, sauf que nous l'avons prêtée à un film. Nous sommes conscients d'avoir été choisis davantage en raison de nos chiffres de vente que de nos qualités musicales. Mais c'est sympa quand même ! ".

• Le groupe entreprend une nouvelle tournée française à l'été 1987. Cette fois, seule la partie méridionale de l'Hexagone est visitée. " Lors de notre dernière venue en France, nous avions été obligés d'annuler les dates prévues dans le Sud par manque de temps. Cet été, nous étions plus disponibles. Nous avons donc décidé de revenir. Nous aimons beaucoup jouer en France. "
Sur scène, A-ha joue entièrement sa musique. Avec le soutien d'un percussionniste qui n'est autre que le batteur de Bridges, le premier groupe de Paul et de Magne. " C'est très sympa de se retrouver. Ensemble, nous laissons plus de place à l'improvisation. C'est aussi plus excitant et plus amusant pour nous de jouer, et le public le ressent. "

• Dès Septembre 1987, le groupe entre en studio pour y concocter son nouvel et troisième album. Après avoir envisagé de l'enregistrer en Californie, c'est finalement l'Angleterre qui les voit de nouveau au travail. Avec la même équipe, dont Alan Tarney à la production. A l'époque, ils disent déjà de ce prochain album : " Il sera probablement plus gai et plein d'esprit. Nous le ferons aussi différent que possible des précédents. Nous essayons toujours de faire des chansons de style très varié sur chaque album. Les paroles du premier tournaient principalement autour de l'amour. Scoundrel Days était différent, plus politique. Il a changé l'idée que les gens se faisaient du groupe, et c'est important. Avec le premier disque, ils n'avaient qu'une vision fragmentée de la nature du groupe. Le second les a aidés à la cerner davantage. Le troisième devrait confirmer les impressions qu'ils ont tirées des deux autres. "

• En Juin 1988, le groupe A-ha présente son nouvel album, " Stay on The Roads ", au moment même où la tournée débute en Angleterre. Pour mettre en orbite ce cru 88, la ballade, qui donne son titre à l'album, sera illustrée par un clip aérien où transparaît la passion du groupe pour la moto. La chanson est classée troisième du Top 50 quand A-ha se présente devant le public français. Si les dates en province ne sont pas toute sold-out, le public, reste, cependant, acquis à la cause du trio norvégien. Celui-ci lui montrera sa reconnaissance en choisissant la côte normande pour venir tourner, en plein mois d'Août, la vidéo de " Touchy ". Au même moment, on commence à sentir un léger faiblissement dans la machine A-ha, essentiellement en Grande-Bretagne, où la " Brosmania " sévit depuis déjà un an (3.900.000 exemplaires vendus de l'album " Stay on these roads ")

• Au début de l'année 1989, le groupe quitte la scène pour se consacrer à l'enregistrement de son quatrième album à New York. Dans le même temps, " You are the One " est extrait de " Stay on These Roads ", avec un succès tout relatif (N° 21 en France). Interrogé au début de l'année 2002, Pal déclare d'ailleurs à ce propos avec beaucoup de recul : " Je regrette certaines chansons, You are the One par exemple, qui était un titre racoleur. (…) avec le clip également que je n'aimais pas ". Finalement, le nouvel album, " East of the sun, west of the moon " voit le jour en 1990 (2.300.000 exemplaires vendus). C'est un nouveau tournant pour le groupe qui se débarrasse avec cet album du public de " boys band " dont il ne voulait plus. De cet album, sortiront 3 singles : Tout d'abord " Crying in the rain " qui se classera 11ème en France (Single argent) et en Grande Betagne et 2ème en Allemagne. Puis en 1991 " I call your name " et " Early Morning " qui auront un maigre succès… Malgré tout, le groupe entreprend une tournée mondiale entre Janvier et Juin 1991 et remporte un large succès (11 concerts en France en Avril 1991).

• Toujours la même année, le groupe sort une compilation HEADLINES AND DEADLINES qui reprend les meilleurs tubes des 4 précédents albums (2.100.000 exemplaires vendus).

• En 1993, le groupe sort un nouvel album : " Memorial beach " (Seulement 722.000 exemplaiers vendus). Cette chute des ventes s'explique par le fait que le groupe a évolué musicalement depuis le 4ème album et que cela a dérouté bon nombre de fans. L'époque " Boys band " qui leur a collé si longtemps à la peau est définitivement révolue et cet album extraordinaire sur le plan musical le prouve amplement. De cet album sortiront néanmoins 3 singles qui sont passés complètement inaperçus en France (Mais pas en Angleterre, en Norvège ou en Allemagne) : " Move to Memphis ", " Dark is the night " et le superbe " Angel in the snow ". En 1993-1994, le groupe entreprend une nouvelle tournée (Angleterre, Pays-Bas, Danemark, Allemagne, Norvège, Liban et Afrique du Sud… Mais pas en France où le groupe n'a plus aucun succès…).

• Le 14 Mars 1994, le groupe sort un dernier 45 T, " Shapes that go together " écrit spécialement pour les jeux paraolympiques de LILLEHAMMER en Norvège, avant de se séparer. Pendant plusieurs années, A-ha va cesser d'exister, chacun des membres du groupe entreprenant une carrière solo :
- Morten Harket va sortir 3 albums solos : " Poetenes Evangelium ", " Wild seed " et " Vogts villa ".
- Paul Waaktaar-Savoy forme un nouveau groupe avec son épouse: SAVOY. Il va sortir 4 albums entre 1996 et 2001 : " Mary is coming ", " Lackluster me ", " Mountains of time " et " Reasons to stay indoors "
- Magne Furuholmen s'associe avec Kjetil Bjerkestrand avec qui il va notamment écrire des musiques de film. Pendant cette période, Magne s'adonne surtout à sa passion : la peinture.

• En fin d’année 1998, le groupe se reforme ponctuellement le temps d’interpréter une nouvelle chanson, " Summer Moved On ", à l’occasion de la remise du prix Nobel de la paix. C’est à ce moment là que Paul, Mags et Morten sentent qu’ils doivent refaire de la musique ensemble. En 2000 effectivement, le groupe se reforme et lance " Minor earth major sky " mais ne le distribue pas mondialement. La promotion étant quelque peu déficiente, l'album passe une nouvelle fois inaperçu en France. Par contre, l'album enregistre des ventes exceptionnelles en Europe (Allemagne, Norvège). Du coup, la machine A-ha retrouve son efficacité. Au total, 2.000.000 exemplaires vendus en Europe, ce qui démontre au passage que les vrais fans, qui ont mûri, n'ont pas oublié leur groupe fétiche. De plus, leur album est un pur chef d'œuvre, certainement l'un des meilleurs du groupe. Entre Novembre 2000 et Août 2001, le groupe entreprend avec succès une nouvelle tournée mondiale (japon, Allemagne, Russie, Norvège, Suisse et Danemark). Les 45 T issus de cet album sont " Minor earth major sky ", " Summer moved on " et "Velvet".

• En 2002, le groupe sort un nouvel album : " Lifelines ". Un disque dans la lignée de son prédécesseur : arrangements racés et somptueux aux parfums eighties, pop feutrée un brin nostalgique et sophistiquée, une pop pouvant évoquer par moments le côté félin funky de Bryan Ferry et flirtant parfois avec le dance. Hors temps, hors mode, le trio n'a rien perdu de son charme. Ce nouvel album cartonne partout en Europe car il est varié et très bien produit (Plusieurs producteurs ont participé à cet album. L'un d'eux, Stephen Hague, a travaillé avec Blur, New Order, Marc Almond…). A partir du 8 Juin 2002, le groupe entreprend une nouvelle tournée mondiale avec un passage très remarqué le 19 Juin 2002 au Casino de Paris ainsi que le 7 Octobre 2002 pour un concert exceptionnel au Zénith de Paris.

• Durant cette tournée 2002 (42 concerts dans 21 pays différents), le groupe A-ha aura été surpris par l’accueil enthousiaste du public. Un véritable succès ! Du coup, pour la première fois de sa carrière, A-ha décide de sortir le 24 mars 2003 (Le 25 mars en France) un double CD LIVE exceptionnel intitulé " How Can I Sleep With Your Voice In My Head " qui démontre tout son talent musical.
Mais alors, pourquoi A-ha n'est-il pas un groupe reconnu en France comme il peut l'être en Allemagne ou dans d’autres pays ? Pourquoi en France le groupe a-t-il toujours cette étiquette de " Boys band " qui lui colle à la peau ?

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Le groupe est nommé deux fois aux Victoires de la musique et reçoit le prix du Best European Breaktrough Artist au Danemark. Il est également récompensé en 2008 d'un NRJ Movie Award pour sa chanson U-Turn (Lili). Le 13 septembre 2010, AaRON compose et écrit La Place du Vide pour la chanteuse Zazie, enregistré en duo avec elle sur son album Za7ie. Ce titre se classe numéro 31 dans l'Ultratop de Wallonie.

Le deuxième album, Birds in the Storm, sort le 4 octobre 2010. Porté par le single Rise, il se place d'entrée dans les meilleures ventes d'albums. Ce succès est le fruit de la même recette pimentée de nouveaux ingrédients : des arrangements plus riches et des textes oniriques portés par des sonorités électroniques et des mélodies délicates. La tournée du deuxième album se joue à guichets fermés en France (une centaine de dates, dont deux au Casino de Paris, deux au Trianon, une au Zénith) mais aussi en Allemagne, à Londres, New York et au Canada. Après avoir fait une création originale, entouré de chœurs et cuivres pour deux dates exceptionnelles à la salle Pleyel, AaRON organise une série de concerts intitulés Unplugged and Waves. Pour ces concerts, le duo décide de revisiter ses morceaux en changeant l’instrumentation, rendant son univers encore plus singulier. Les enregistrements de la tournée donnent naissance au troisième album du groupe, Waves from the Road, qui se place en tête des ventes d'albums live dès sa sortie

Arte (la chaîne de télévision franco-allemande) leur a consacré un excellent documentaire en 2008 ; voici le texte intéressant qui l'accompagnait sur leur site, et complètera le paragraphe précédent.

"Les rois du disco, ce sont eux. Agnetha Fältskog, Benny Andersson, Björn Ulvaeus et Anni-Frid Lyngstad (…) se font connaître en 1974 au concours de l'Eurovision avec "Waterloo". Deux ans plus tard, ils ne cessent d'enchaîner les tubes ("Dancing queen", "Money money money", "Super troupers", "Knowing me, knowing you", "Take a chance on me"…) qui se retrouvent en tête des hits parade du monde entier. Le documentaire retrace l'histoire d'un groupe idolâtré, troisième au palmarès des meilleures ventes (après Elvis Presley et les Beatles) avec 370 millions d'albums vendus."

Même si Abba a démenti les rumeurs selon lesquelles le groupe se reformerait, les quatre membres semblent avoir enterré la hache de guerre. Fin juin 2008, ils sont apparus en public pour la première fois depuis vingt-cinq ans à l'occasion de l'avant-première du film Mamma mia ! Inspiré de l'histoire du groupe," Mamma mia !" est à l'origine une comédie musicale lancée à Londres en 1999 et vue depuis par plus de 25 millions de spectateurs dans le monde. Le film réunit Meryl Streep, Colin Firth et Pierce Brosnan dans les rôles principaux. Il est sorti en France le 10 septembre 2008 ; le succès fut au rendez-vous dans le monde entier…

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Les compositions du groupe sont dans la plus pure lignée du blues et du rock : mesure binaire (très appuyée chez AC/DC), gamme pentatonique (utilisée en blues) et solo de guitare.
Les guitares saturées (le son Marshall), la voix grinçante et la hargne des morceaux rangent AC/DC dans la catégorie hard rock. Cependant, la musique d'AC/DC est empreinte de blues aussi bien dans les solos (Touch Too Much, par ex.) que dans les riffs (The Jack, Stiff Upper Lip, par ex.).
Qualifier la musique d'AC/DC de heavy metal est abusif tant elle est proche de la structure commune au blues et au rock. Seules des pistes de l'album The Razor's Edge (The Razor's Edge et Thunderstruck) empruntent quelques éléments au metal.

La palette d'accords employés par les frères Young est assez simple ; les accords de Mi5, La5, Si5, Ré5 revenant le plus souvent (excepté dans certains titres de l'album Ballbreaker et dans The Razor's Edge). La discographie d'AC/DC est particulièrement homogène, aussi bien au niveau du style que de la qualité. La musique du groupe a évolué depuis sa formation, mais son orientation est restée la même…

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Elle s'est d'abord fait connaître comme chanteuse du groupe Therapie Taxi avant de commencer une carrière solo.

Biographie

Chanteuse du groupe Therapie Taxi, de leur début en 2013 jusqu’à leur séparation en 2021, elle entame une carrière solo à partir de 2022. En avril de cette même année, elle sort son premier single : Tout savoir.

Le 23 septembre 2022, elle sort son premier album solo intitulé Et alors ?.

En 2024, elle publie son deuxième album solo, INSIDE OUT MVMT, paru le 15 novembre chez Tôt ou Tard. Ce disque marque une évolution vers une esthétique plus rock et plus intense, après les influences pop, folk et country de son premier album.

Elle a aussi collaboré avec Benjamin Biolay, notamment pour la chanson Parc fermé (2021), Nolwenn Leroy pour l'album La Cavale (2021) ou encore Louane pour la chanson Pleure (2020).

Elle est également créditée aux paroles et à la composition des titres Tout passe et skincare, parus sur l'album Fille lacrymale de Styleto (2025).

Discographie

Albums studio

Avec Therapie Taxi

• 2017 : Therapie Taxi - EP
• 2018 : Hit Sale
• 2019 : Cadavre exquis
• 2021 : Rupture 2 merde (EP)

En solo

• 2022 : Et alors ?
• 2024 : INSIDE OUT MVMT

Distinctions

• NRJ Music Awards 2022
  • Nommée pour le NRJ Music Award de la révélation francophone de l'année
  • Nommée pour le NRJ Music Award du clip de l'année pour Tout savoir

Notes et références

Liens externes

• Site officiel
• Ressources relatives à la musique :
  • AllMusic
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En 2008, elle sort son premier album 19 qui se vend à plus de 7 millions d’exemplaires. Elle est la première à recevoir le prix Critics’ Choice (prix de la critique) des BRIT Awards, distinguée « découverte de l’année 2008 » dans un vote des critiques musicales de BBC, Sound of 2009. En 2009, Adele remporte deux prix de la 51^e édition des Grammy Awards, celui du meilleur nouvel artiste et celui de la meilleure prestation pop féminine^,. Elle est présentée par la presse britannique, comme Duffy et d'autres artistes montantes de 2007-2008, « New Amys », ou la « Nouvelle Amy Winehouse ».

En 2011, elle sort son second album intitulé 21 qui se vend à plus de 31 millions d’exemplaires dont 1,85 million en France. L'album a été le plus vendu dans le monde en 2011 et 2012, il se classe 6^e dans le classement des plus grands albums de tous les temps de la catégorie Women who rock par le Rolling Stone Magazine. Elle remporte six Grammy Awards lors de la 54^e cérémonie des Grammy. En 2012, elle interprète la chanson du film Skyfall grâce auquel elle remporte pour la meilleure chanson originale, un Golden Globe et un Oscar.

Le troisième album d'Adele, 25 est vendu a plus de 20 millions d'exemplaires dans le monde Le titre comme l'album se classe au sommet des meilleures ventes de disques dans de nombreux pays. Adele est l'artiste ayant vendu le plus de disques dans le monde en 2015. En février 2017, Adele est la grande gagnante des Grammy Awards, remportant 5 Grammy sur 5 pour l'album de l'année, chanson de l'année, record de l'année, meilleure prestation pop solo et le meilleur album pop vocal. Son album est certifié disque de diamant en novembre 2016.

Avec plus de 100 millions de disques vendus à travers le monde, Adele fait partie en 2017 des plus grosses vendeuses de disques de la planète.

Biographie

Enfance

Adele est née dans le quartier populaire de Tottenham dans le nord de Londres d'une mère anglaise, Penny Adkins, à la fois masseuse et fabricante de meubles, et d'un père gallois, Marc Evans, plombier. Marc Evans, grand amateur de blues, veut lui donner comme premier prénom Blue en référence à cette musique mais le couple s'accorde finalement sur Adele Laurie Blue Adkins. Elle a 3 ans quand son père quitte le domicile familial pour retourner à Cardiff. Sa mère qui l'élève seule déménage alors plusieurs fois. Elle quitte ainsi Tottenham en 1997, part pour Brighton (épicentre de la culture reggae londonienne) puis retourne dans la banlieue de Londres en 1999 (Brixton, puis West Norwood, des quartiers du district de Lambeth). Elle chante dès l’âge de quatre ans et affirme qu’elle fut obsédée par les voix^,. Elle cite les Spice Girls comme influence majeure en rapport à son amour et sa passion pour la musique et mentionne qu’elles ont fait d’elle ce qu’elle est aujourd’hui. Elle les imite d’ailleurs lors de fêtes. Elle aime aussi beaucoup la chanteuse britannique Gabrielle, dont elle reprend les chansons à ses débuts. Pour la faire ressembler à cette dernière, Penny Adkins qui forme un duo fusionnel avec sa fille, lui fait un cache-œil avec de la paillette, ce qui, selon Adele, lui faisait plutôt honte. Adele dira par la suite avoir été influencée par la musique des Spice Girls, de Jeff Buckley, du groupe The Cure et d’artistes comme Billy Bragg, Etta James et Peggy Lee durant l’adolescence, alors qu’elle découvrait les disques de ces artistes dans un magasin HMV local. Elle affirme également être une grande fan de Beyoncé Knowles depuis l'âge de onze ans : Adele souhaiterait collaborer avec cette dernière. À seize ans, Adele écrit sa première chanson, Hometown Glory qui figure dans son album 19.

Début de carrière (2006 - 2009)

Adele intègre en 2002 la BRIT School (en), seule école secondaire des arts du spectacle publique et gratuite du Royaume-Uni. Diplômée en 2006 de cette école, elle publie quatre mois plus tard deux chansons en ligne sur le site PlatformsMagazine.com. Ayant enregistré une démo de trois chansons pour un projet en classe, elle la remet à un ami qui la publie sur MySpace. Devant le succès rencontré sur cette plateforme musicale, elle attire l’attention de Nick Huggett, découvreur de talents. Ce label signe son premier album, 19 qui bénéficie d'une reconnaissance tant commerciale que de la part des critiques. Cet album se classe numéro un directement, et est certifié platine trois fois au Royaume-Uni. Sa première prestation télévisuelle a lieu le 8 juin 2007 dans l'émission Later... with Jools Holland.

La chanson ayant contribué à la percée de Adele, Hometown Glory, est lancée au mois d’octobre 2007. Adele fait les chœurs sur My Yvonne, le premier album de Jack Peñate. Elle lance son deuxième single, Chasing Pavements, le 14 janvier 2008, deux semaines avant le lancement de son premier album, 19. Chasing Pavements atteint le numéro deux au classement en Grande-Bretagne et y reste quatre semaines, puis dans le top 40 durant 14 semaines après son lancement. L’album entra au top des charts britanniques. L’encyclopédie de la musique moderne The Times considère 19 comme un disque de Blue-eyed soul « essentiel ».

Le 19 mars 2008, Adele signe un accord impliquant un partenariat entre Columbia Records et XL Recordings pour son incursion aux États-Unis et en mars 2008. Elle embarque pour une courte tournée nord-américaine. Le 20 juin, l’album est lancé aux États-Unis^,. L’album est certifié « or » en février 2009 par le Recording Industry Association of America. Rien qu'en juillet 2009, l’album se vend à plus de deux millions d'exemplaires à travers la planète.

Par la suite, Adele annule une tournée aux États-Unis pour être avec un ancien petit ami. Elle mentionne au magazine Nylon qu’elle buvait beaucoup trop et que c’était la base de sa relation avec ce garçon. Comme elle ne pouvait pas supporter de ne pas être avec lui, elle s’était dit « ok, je vais annuler mes affaires dans ce cas », mais regretta rapidement sa décision, la qualifiant d’ingrate. En novembre 2008, elle déménage à Notting Hill après avoir quitté le domicile de sa mère, un changement qui la pousse à arrêter de boire rapidement.

En octobre 2008, la tentative d'Adele de percer en Amérique paraît être un échec^,. Cependant, Adele est invitée pour l’épisode du 18 octobre de Saturday Night Live, qui connaît sa meilleure cote d’écoute en 14 ans avec un total de 17 millions de téléspectateurs pour cet épisode, peut-être aussi parce que Sarah Palin y participe alors qu’elle est candidate à la vice-présidence des États-Unis. Adele interprète Chasing Pavements et Cold Shoulder, et la journée suivante, 19 atteint le sommet sur iTunes et se classe numéro un sur Amazon.com, tandis que la chanson Chasing Pavement se classe à la vingt-cinquième place. Durant la semaine du 26 octobre, l’album atteint la onzième place au « Billboard 200 », un saut de vingt-cinq places par rapport à la semaine précédente. Plusieurs semaines plus tard, Adele retourne aux États-Unis pour une tournée dans onze villes.

En 2008, Adele est également proposée pour un « Mercury » pour son album 19. Elle gagne aussi un prix au « Urban Music Award » pour la « meilleure prestation Jazz », ainsi qu’aux Q Awards dans la catégorie « Découverte de l’année » et une autre fois au « Music of Black Origin » dans la catégorie « meilleure chanteuse britannique ».

En 2009, à la 51^e cérémonie des Grammy Awards, Adele est élue « meilleure nouvelle artiste » et « meilleure chanteuse pop »^,. Elle est proposée également dans les catégories « album de l’année » et « chanson de l’année ».

Du côté britannique, Adele est proposée dans trois catégories aux BRIT Awards, soit « meilleure artiste féminine », « meilleur single britannique » et « meilleur nouveau spectacle britannique ». Le Premier ministre britannique, Gordon Brown, envoie d’ailleurs une lettre de remerciement à Adele : il affirme que, dans la crise économique que connaît le pays, elle apparaît comme « une lumière au bout du tunnel ».

Le 9 mars 2009, Adele commence une tournée nord-américaine dans quinze villes. En juin, elle relance la série MTV Unplugged avec six chansons acoustiques. Le 28 juin, Adele fait les manchettes des journaux en étant la tête d’affiche d'une pièce de théâtre en trois actes au Hollywood Bowl à Los Angeles en Californie. Adele chante en duo avec Daniel Merriweather une chanson intitulée Water and A Flam de son premier album, Love & War.

L’ascension avec 21 et le succès planétaire (2010 - 2011)

Adele lance son deuxième album, 21, le 24 janvier 2011 au Royaume-Uni et le 22 février aux États-Unis^,. L’album fut un succès commercial en se vendant à 208 000 exemplaires durant la première semaine au Royaume-Uni, en débutant au numéro un sur le UK Album Chart (Classements des albums britanniques), et en se classant à la même position dans neuf autres pays. L’album débuta aussi à la première place du Billboard 200 aux États-Unis, en se vendant à 352 000 exemplaires en première semaine^,.

Après un spectacle acclamé aux BRIT Awards 2011, la chanson Someone Like You de l’album 21 fut classée directement numéro un au Royaume-Uni, tandis que l’album restait numéro un. Someone Like You a maintenu sa première position durant quatre semaines consécutives^,. La Official Charts Company annonça qu'Adele était la première artiste vivante à accomplir l’exploit d’avoir deux hits dans le top cinq sur le Official Singles Chart et le Official Albums Chart simultanément depuis les Beatles en 1964^,,. Le 7 septembre 2011, elle devient la première artiste à vendre 3 millions d'albums à l'intérieur d'une année civile depuis l'établissement de l'Official Albums Chart en 1960^{[réf. insuffisante]}.

En 2010, Adele reçoit une proposition aux Grammy dans la catégorie de la meilleure prestation vocale pop d'une chanteuse pour la chanson Hometown Glory. En avril, sa chanson My Same fait son entrée sur la German Singles Chart après avoir été interprétée par Lena Meyer-Landrut dans l’émission de découverte Unser Star für Oslo, où fut choisie la chanson allemande pour le 55^e concours Eurovision de la Chanson^,. À la fin du mois de septembre, après être passée dans l’émission The X Factor, l'interprétation d'Adele de la chanson Make You Feel My Love de Bob Dylan refait son apparition dans le classement des singles britanniques à la quatrième place.

Le deuxième album studio de Adele, 21, est lancé le 24 janvier 2011 au Royaume-Uni et le 22 février de la même année aux États-Unis^,. Le son de l’album est décrit comme ayant des racines classique, contemporaine et de musique country. Le changement de son par rapport au premier album résulte de l'influence de son chauffeur d’autobus qui jouait de la musique contemporaine de Nashville alors qu’elle était en tournée dans le sud des États-Unis. Adele raconte d’ailleurs au magazine Spin qu’il écoutait toujours cette musique country et qu’ils en jouaient jusque tard le soir, fumant cigarette après cigarette en écoutant les Rascal Flatts. Elle raconte aussi que c'était très excitant pour elle car elle n’a pas grandi en écoutant cette musique.

En expliquant le choix du titre pour son deuxième album, Adele affirme qu'il reflète le succès croissant qu’elle a connu durant les deux dernières années. Le premier single, Rolling in the Deep, est une chanson au goût de revanche : Adele la décrit comme étant sombre, à saveur de « blues gospel disco »^,. L’album 21 atteint la première place des ventes en Irlande, Allemagne, Nouvelle-Zélande, Suisse, Autriche, Belgique ainsi qu’aux Pays-Bas et en mars 2011, il débute numéro 1 aux États-Unis pendant deux semaines avant de descendre à la deuxième place. Au Royaume-Uni, où l’album a aussi été classé numéro un, 208 000 exemplaires ont été vendus dans sa première semaine, faisant de 21 l’album lancé en janvier le plus vendu en cinq ans. Le single Rolling in the Deep est bien reçu par la critique et atteint la treizième place au « Billboard 100 »^,. Mi-février 2011, après une prestation aux BRIT Awards, la chanson Someone Like You se classe directement numéro 1 au classement des singles britanniques, alors que l’album 21 est aussi toujours numéro 1. Adele est donc reconnue comme la seule artiste vivante à avoir deux hits dans le Top 5 sur l'« Official Singles Chart » et l'« Official Albums Chart » simultanément depuis les Beatles en 1964^,. Adele demeure numéro 1 pour la deuxième semaine avec Someone Like You et l’album 21 reste au sommet du hit-parade des albums cinq semaines de suite, la chanson Rolling in the Deep ne quittant pas le Top 5 du classement des singles et l’album 19 montant jusqu’à la deuxième place du hit-parade des albums, bien que lancé trois ans auparavant. C’est la première fois qu’un artiste tient les deux premières positions au classement des albums britanniques depuis The Corrs en 1999^,.

La semaine du 24 janvier, Adele réussit à placer les chansons Someone Like You, Rolling In The Deep et Set Fire To The Rain sur les trois premières places des vidéos les plus vues de la semaine sur YouTube.

Au total, 21 s'est vendu a plus de 30 millions d'exemplaires, faisant de cet album le plus vendu depuis 2000^,. En France, l'album se vend à 1,85 million, le plus gros score d'un album en anglais depuis Dangerous de Michael Jackson en 1991.

Elle collabore avec le rappeur Tyga sur le morceau Reminded, sorti en mars 2011, et prévu sur le nouvel album de ce dernier.

En novembre 2011, Adele subit une opération des cordes vocales. L'aggravation d'une laryngite puis une hémorragie interne à hauteur de ces organes ont conduit le chirurgien Steven M. Zeitels (en) à lui retirer un polype sur une corde vocale. Cette opération lui a donné une voix plus claire.

Le 28 janvier 2012, elle reçoit deux NRJ Music Award de la révélation internationale de l'année et de la meilleure chanson internationale de l'année pour Someone like you. Elle reçoit également 6 Grammy Awards le 12 février 2012, ainsi que 2 Brit Awards le 21 février 2012. Au total Adele reçoit 36 Awards, elle signe plus de 40 records en une année.

En février 2012, Adele a gagné 6 Grammys sur 6 pour son album 21.

007 : Skyfall et pause (2012 - 2014)

En juin 2012, Adele annonce sur son blog qu'elle et son compagnon, Simon Konecki, attendent un enfant. Elle donne naissance à un garçon prénommé Angelo James, le vendredi 19 octobre 2012.

Le 5 octobre 2012 sort le single Skyfall, dont la chanson est utilisée pour le générique du film du même nom, 23^e opus de la saga James Bond.

Le 25 février 2013, Adele interprète pour la première fois en live le single Skyfall, à la cérémonie des Oscars 2013 et reçoit l'Oscar de la meilleure musique de film de l'année. Elle reçoit également le Brit Award pour la chanson britannique de l'année. Et en 2014 elle gagne le Grammy Award pour la meilleure chanson écrite pour un film.

Le 19 décembre 2013, Adele est faite membre de l'ordre de l'Empire britannique (MBE) par le prince Charles au palais de Buckingham. Cette décoration est le premier échelon des distinctions honorifiques décernées par la famille royale, et elle lui a été remise pour ses « services rendus à la musique », mais également afin de saluer son extraordinaire talent et sa carrière sans fausse note.

Le retour avec 25 (depuis 2015)

Le 20 novembre 2015 sort son nouvel album, 25. Le même jour, Adele dévoile le premier single, Hello, par le biais d'un clip réalisé par Xavier Dolan. Avec 27 millions de vues pour son premier jour sur YouTube, le clip explose le record de vues sur 24 heures. Dès sa sortie, la chanson se classe n^o 1 sur iTunes dans 73 pays. En un peu plus de trois mois Hello atteint plus de 1 milliard de vues sur YouTube.

Adele fait en exclusivité mondiale sa première interprétation de son dernier single Hello lors des NRJ Music Awards 2015 le 7 novembre à Cannes sur TF1. Sa dernière apparition télévisuelle était lors de la cérémonie des Oscars en 2013 pour lequel elle était récompensée pour son titre Skyfall.

Le 18 janvier 2016, Hello passe le cap du milliard de vues sur YouTube, nouveau record pour Adele, et bat le record auparavant détenu par Psy en atteignant le milliard en 67 jours.

Sa troisième tournée, l'Adele Live 2016, débute le 29 février 2016.

Son album s'est vendu à plus 20 millions d'exemplaires dans le monde. Il succède à son autre album intitulé 21 qui était également un succès planétaire.

En juin 2016, elle signe un contrat record de 117 millions d'euros avec Sony Music.

Le 5 mars 2017, elle confirme lors d'un concert privé à Brisbane des rumeurs selon lesquelles elle vient de se marier avec le père de son enfant Simon Konecki.

Autres activités

Adele soutient Will Young au MENCAP Little Noise Sessions en 2007, un concert de charité à l'Union Chapel à Londres. En 2008, elle est la tête d’affiche et livre une interprétation acoustique, soutenue par Damien Rice^,. En juillet 2008, Adele achète 8 000 £ une peinture de Stella Vine lors de l'évènement Keep a Child Alive, d'une œuvre de charité dédiée aux enfants africains et leurs familles qui vivent avec le SIDA. Adele dit qu’elle compte demander à Vine de peindre un portrait d’elle et sa mère. Le 17 septembre 2009, Adele chante au Brooklyn Academy of Music pour l’événement VH1 Divas, un concert visant à réunir des fonds pour l’œuvre de charité Save The Music Foundation^,. Le 6 décembre de la même année, Adele fait l’ouverture avec un set de 40 minutes du 2^e Annual Holiday Charity Revue de John Mayer qui se tient au Nokia Theatre à Los Angeles en Californie.

Style musical

La tessiture d'Adele était autrefois décrite comme étant une sensuelle contralto. Adele décrit son style musical comme de la « soul de cœur brisé ». Elle s'accorde aux critiques pour dire que sa technique vocale est plus développée et captivante que son habileté en tant que compositrice. Elle reçoit aussi les éloges de Paul Rees, rédacteur en chef du magazine Q, pour lequel il est rafraîchissant d’entendre quelque chose de nouveau, après des années de groupes similaires qui veulent sonner comme The Libertines.

Le succès d'Adele arrive en même temps que plusieurs autres chanteuses de soul britanniques. La presse la surnomme d’ailleurs la nouvelle Amy Winehouse. Adele est liée aussi à une troisième invasion musicale britannique aux États-Unis. Malgré ce phénomène imprévu, elle déclare être fière d’en faire partie et bien heureuse de suivre la vague. En décembre, elle considère Duffy comme étant « The Sound of 2008 (le son de 2008) », par comparaison avec d’autres artistes féminines similaires^,,. Adele, se comparant à Amy Winehouse et Duffy, dit « Je trouve qu'Amy est « hardcore » et je trouve que Duffy est très « soft » - elle a la beauté pour elle. C’est une bonne fille. Personnellement, je pense être vraiment contemporaine, et je n’ai vraiment pas la langue dans ma poche !. »

Début 2009, auditeurs et critiques s'entendent pour dire qu'Adele est unique : Allmusic la décrit comme « simplement trop magique pour être comparée à quelqu’un d’autre » ; Venus Zine a mis Adele sur sa liste des « 25 (femmes de) moins de 25 ans » (« 25 under 25 ») pour sa « voix distinctive et peu commune » qui « mélange la clarté pétillante de la pop avec le phrasé sophistiqué du jazz et du blues. »

Discographie

La discographie d'Adele consiste en trois albums studio, deux EP et dix singles.

Son premier album 19, sorti le 28 janvier 2008, atteint la première place au Royaume-Uni et son single Chasing Pavements la seconde place. Suivent Hometown Glory, Cold Shoulder, et Make You Feel My Love. L'album s'est vendu à près de 7 millions d'exemplaires et est encore classé plusieurs mois aprés sa sortie, notamment après la sortie de son second opus.

Le second album 21, sorti en janvier 2011, rencontre un franc succès. Il se vend à plus de 27 millions d'exemplaires à travers le monde. Il est premièrement soutenu par le single Rolling in the Deep qui devient son premier numéro un aux États-Unis. Suit Someone like You en février 2011 se classant numéro 1 en France, au Royaume-Uni, en Irlande ou encore aux États-Unis. Set Fire to the Rain, le troisième extrait de l'album, parvient, une fois de plus, à être numéro 1 aux États-Unis.

Elle sort son troisième album studio, le 20 novembre 2015. Hello en est le premier single et sort le 23 novembre 2015. Il est immédiatement couronné de succès, devient son deuxième single numéro en Royaume-Uni et son quatrième aux États-Unis. L'album est certifié diamant au État Unis . En 2016, elle remporte le Brits Awards pour le Meilleur album britannique de l'année et elle remporte en 2017 le Grammy Awards de l'album de l'année.

Albums

• 2008 : 19
• 2011 : 21
• 2015 : 25

Singles

• 2007 : Hometown Glory
• 2008 : Daydreamer
• 2008 : First Love
• 2008 : My Same
• 2008 : Best for Last
• 2008 : Chasing Pavements
• 2008 : Cold Shoulder
• 2008 : Tired
• 2008 : Right as Rain
• 2008 : Crazy for You
• 2008 : Make You Feel My Love
• 2011 : Rolling in the Deep
• 2011 : Someone Like You
• 2011 : Set Fire to the Rain
• 2011 : Lovesong
• 2011 : Rumour Has It
• 2011 : Take It All
• 2011 : Don't You Remember
• 2011 : One and Only
• 2011 : Turning Tables
• 2011 : He Won't Go
• 2012 : Skyfall
• 2015 : Hello
• 2015 : When We Were Young
• 2015 : I Miss You
• 2015 : Water Under the Bridge
• 2015 : River Lea
• 2015 : Love in the Dark
• 2015 : Remedy
• 2015 : All I Ask
• 2015 : Million Years Ago
• 2015 : Sweetest Devotion
• 2016 : Send My Love (To Your New Lover) (en)

Autres participations

• mes of Freedom: Songs of Bob Dylan Honoring 50 Years of Amnesty International. (Reprise de Make You Feel My Love de Bob Dylan)

Récompenses

La chanteuse Adele a été nominée plus d'une centaine de fois pour des récompenses et a remporté une quatre-vingtaine de ces prix. Ici sont répertoriées uniquement les récompenses remportées par la chanteuse. "Arqiva Commercial Radio Awards"

• • 2012 : ( PPL ) Most Played UK Artist on Commercial Radio

"2011 : Super Singer Female ( silver ) American Music Awards

• • 2011 : American Music Award Pour Artiste Adulte Favori Contemporain
  • 2011 : American Music Award Pour Favori Pop/Rock Artiste Féminine
  • 2011 : American Music Award Pour Favori Pop/Rock Album (21)
  • 2012 : American Music Award Pour Artiste Adulte Favori Contemporain
  • 2016 : American Music Award for Favorite Adult Comtemporary Artist

"Swiss Music Awards"

• • 2012 : Swiss music award pour le meilleur album pop/rock international ("21")
  • 2012 : swiss music awards pour le meilleur hit international ("rolling in the deep")
  • 2017 : swiss music award for best international act
  • 2017 : swiss music award for best international album ("25")

"Attitude Magazine Awards"

• • 2016 : attitude magazine award pour l'album de l'année ("25")

AIM Independent Music Awards

• • 2011 : Best DIFFICULT Second Album (21)
  • 2011 : PPL Award for Most Played Independent Act

Billboard Music Awards

• • 2012 : Billboard Music Award for Top Artist
  • 2012 : Billboard Music Award for Hot 200 Artist
  • 2012 : Billboard Music Award for Top Digital Songs Artist
  • 2012 : Billboard Music Award for Top European Hot 100 (Rolling in the Deep)
  • 2012 : Billboard Music Award for Top Digital Songs (Rolling in the Deep)
  • 2012 : Billboard Music Award for Pop Adult Songs (Rolling in the Deep)
  • 2012 : Billboard Music Award for Top Canadian Hot 100 Artist (Rolling in the Deep)
  • 2012 : Billboard Music Award for Top 200 Albums (21)
  • 2012 : Billboard Music Award for Top Digital Albums (21)
  • 2012 : Billboard Music Award for Top Canadian Hot 100 Albums (21)
  • 2012 : Billboard Music Award for Catalog Album (19)
  • 2016 : Billboard Music Award pour le meilleur album du billboard 200 (25)
  • 2016 : Billboard Music Award pour la meilleure artiste féminine
  • 2016 : Billboard Music Award pour la meilleur artiste
  • 2016 : Billboard Music Award pour la meilleur artiste du billboard 200
  • "Billboard Touring Awards"
  • 2016 : Breakthrough
  • BMI London Awards
  • 2009 : Attribution De La Chanson Gagnante : Pop (Chasing Pavements)

Brit Awards

• • 2008 : Meilleur Porte Parole Musical
  • 2012 : Meilleur Artiste Féminine Britannique
  • 2012 : Album de L'année
  • 2013 : Chanson Britannique
  • 2016 : Meilleur Succès Global
  • 2016 : Chanson Britannique
  • 2016 : Meilleur Artiste Féminine Britannique
  • 2016 : Meilleur Album Britannique
  • 2016 : Prix D'honneur
  • 2017 : Meilleur succès global

Critics' Choice Movie Awards

• • 2013 : Meilleure chanson originale : Skyfall pour le film Skyfall

Denver Film Critics Society Awards

• • 2013 : Meilleure chanson : Skyfall pour le film Skyfall

European Border Breakers Awards

• • 2009 : Meilleur Album (19)

Glamour Women of the Year Awards

• • 2009 : UK Solo Artist of the Year
  • 2011 : UK Musician/Solo Artist of the Year

Golden Globes

• • 2013 : Meilleure chanson originale : Skyfall pour le film Skyfall

Grammy Awards

• • 2009 : Meilleur nouvelle Artiste (Someone Like You)
  • 2009 : Meilleur Performance vocal Pop Féminine (Chasing Pavements)
  • 2012 : Album de L'année (21)
  • 2012 : Meilleur Album (21)
  • 2012 : Record de L'année (Rolling in the Deep)
  • 2012 : Musique de l'année (Rolling in the Deep)
  • 2012 : Meilleur Clip Video Court (Rolling in the Deep)
  • 2012 : Meilleur performance Solo Pop (Someone Like You)
  • 2013 : Meilleur Performance Solo Pop (Set fire to the rain (live))
  • 2014 : Meilleur chanson écrite pour un film , la télévision ou autre médias visuel (Skyfall, Adele, Paul Epworth)
  • 2017 : Meilleure performance Pop (Hello)
  • 2017 : Meilleur album Vocal Pop (25)
  • 2017 : Chanson de l'année (Hello)
  • 2017 : enregistrement de l'année (Hello)
  • 2017 : Album de l'année (25)

Houston Film Critics Society Awards

• • 2013 : Meilleure chanson : (Skyfall) pour le film Skyfall

IFPI Platinum Europe Awards

• • 2011 : Platine Award (21)

Las Vegas Film Critics Society Awards

• • 2012 : Meilleure chanson :Skyfall pour le film Skyfall

MP3 Music Awards

• • 2011 : The RDS Award - Radio/Charts/Downloads (Someone Like You)

MOBO Awards

• • 2011 : Best UK R&B/Soul Act

MTV Europe Music Awards

• • 2011 : Best UK/Ireland Act (Rolling In The Deep)
  • 2011 : Meilleur Chanson De l'année (Rolling in the Deep)
  • 2011 : Meilleur Direction Artistique En Video (Rolling in the Deep)
  • 2011 : Meilleur cinématographie video (Rolling in the Deep)
  • 2011 : Meilleur Montage Dans Une Video (Rolling in the Deep)

NRJ Music Awards

• • 2012 : Révélation Internationale De L'année
  • 2012 : Chanson Internationale De L'année (Someone Like You)
  • 2015 : NRJ Music Awards d'Honneur

Oscars du cinéma

• • 2013 : Oscar de la meilleure chanson originale : (Skyfall) pour le film Skyfall

Phoenix Film Critics Society Awards

• • 2012 : Meilleure Chanson : (Skyfall) pour le film Skyfall

Premios Oye!

• • 2012 : Meilleur Album International De l'année (21)

Q Awards

• • 2011 : Meilleur Titre (Rolling in the Deep)
  • 2011 : Meilleur Artiste Feminine (Skyfall)

Urban Music Awards

• • 2008 : Meilleur Act de Jazz

UK Video Music Awards

• • 2011 : Meilleur Video Pop (Rolling in the Deep)
  • 2011 : Meilleur cinématographie Dans Une Video (Rolling in the Deep)

BBC Music Awards

• • 2015 : Artist Britannique de L'année
  • 2015 : BBC Live Performance of the Year
  • 2016  : Album de l'année (25)
  • 2016 : Chanson de l'année (Hello)

BBC Radio 1 Teen Awards

• • 2016 : Best British Solo Artist

iHeardRadio Music Awards

• • 2016 : Chanson de l'année (Hello)
  • 2017 : Artiste féminine de l'année
  • 2017 : Album Pop de l'année (25)

Vidéographie

• 2010 : Ugly Betty (saison 3, épisode 22)
• 2011 : ADELE Live Itunes Festival London
• 2011 : ADELE Live at the Royal Albert Hall
• 2012 : Katy Perry-Part Of Me

Tournées

• 2009 : An Evening with Adele
• 2011 : Adele Live
• 2016 : Adele Live 2016
• 2017 : "Adele Live 2017"

Notes et références

Voir aussi

Bibliographie

• Veronica Chalmet, Hello it's me. Une vie d'Adele, éditions Hors collection, 2017
• (en) Marc Shapiro, Adele. The Biography, St. Martin's Press, 2012
• (en) Lisa Owings, Adele. Grammy-Winning Singer & Songwriter, ABDO Publishing Company, 2013

Liens externes

• Notices d'autorité : Fichier d'autorité international virtuel ? International Standard Name Identifier ? Bibliothèque nationale de France (données) ? Système universitaire de documentation ? Bibliothèque du Congrès ? Gemeinsame Normdatei ? WorldCat
• (en) Site officiel
• (fr) Article sur Adele, ExceptionnElles Magazine
• (en) Adele sur l’Internet Movie Database

Elle se fait connaître entre 2018 et 2021 grâce au duo Videoclub avant de se lancer dans une carrière en solo. En 2023, elle sort son premier album Plaisir Risque Dépendance et son deuxième, Crèvecœur en 2024.

Biographie

Enfance et débuts

Née à Angers le 24 octobre 2001, Adèle Castillon du Perron est la petite-fille de l'écrivaine et historienne Marguerite Castillon du Perron, et fille de Benoît Castillon du Perron. Elle se fait d'abord connaître sur la plateforme Instagram où elle publie des vidéos humoristiques.

En 2014, elle élargit au grand public sa notoriété grâce à sa chaîne YouTube « Adèle ta chérie d’amour », où elle publie des vidéos à l'humour décalé dès l'âge de 13 ans.

Elle se forme à Studio Bagel. En 2016, elle crée une agence de communication avec des amis. En 2017, elle interviewe le dalaï-lama Tenzin Gyatso à Dharamsala sur la jeunesse. La conversation est à l'origine de l'ouvrage Faites la révolution ! de Sofia Stril-Rever sur la base d'interviews du 14^e dalaï-lama.

Carrière cinématographique

En 2017, elle obtient son premier rôle au cinéma dans le film de Dominique Farrugia : Sous le même toit et partage l'affiche avec Gilles Lellouche et Louise Bourgoin.

En 2019, elle joue une adolescente inquiétante dans le film de Sébastien Marnier L'Heure de la sortie où, en compagnie de ses camarades de classe, elle tourmente Laurent Lafitte.

Carrière musicale

Groupe Videoclub

En septembre 2018, Adèle Castillon forme avec Matthieu Reynaud Videoclub, un groupe électro-pop. Le premier single du groupe, Amour plastique, rencontre un succès international par le biais des plateformes Spotify et YouTube.

En 2019, s'ensuit un premier concert qui se joue à guichet fermé à Nantes. Le groupe entame une première tournée l'été 2019 en se produisant notamment à Unaltrofestival à Milan et au Delta Festival à Marseille. Ils sont également programmés au festival Cabourg mon amour, fin juin de la même année.

En 2020, à Madrid, la chanteuse Natalia Lacunza (es) reprend Enfance 80 dans un trio bilingue avec Adèle et Matthieu.

En 2021, Amour plastique gagne un Disco de Oro (single d'or) au Mexique.

Le groupe se sépare en mars 2021. Adèle Castillon assure seule les dernières dates programmées. Elle a écrit la chanson Gabrielle en guise de revanche personnelle vis-à-vis de cette rupture.

En solo

En 2022, Adèle Castillon lance sa carrière solo en publiant son premier single, Impala. Très rapidement devenue un succès, la chanson intègre des influences électro-pop.

En 2023, elle sort un nouveau single, Rêve, aux paroles plus sombres, qui annonce le ton de son prochain album, préparé en collaboration avec le compositeur Surkin.

Son premier album sort le 20 octobre 2023 sous le titre Plaisir Risque Dépendance.

En 2024, elle publie la première partie de son deuxième album Crèvecoeur incluant Ce soir en collaboration avec Gazo. La même année, elle participe à concert solidaire à Marseille pour l'association SOS Méditerranée qui affrète le navire humanitaire Ocean Viking.

En 2025 sort la seconde partie. Pour cet album, elle collabore notamment avec Louane et Declan McKenna.

Le style hypnotique d'Adèle Castillon a des influences de Billie Eilish.

Addiction aux opiacés

Adèle Castillon révèle avoir été dépendante aux opiacés entre 2019 et 2023. Elle commence la consommation à l'âge de 16 ans lors d'une soirée d'amis de lycée, puis commence à consommer régulièrement au cours de son année de terminale en 2019. Elle fait deux overdoses : une devant son ex-copain et une devant ses parents. Son addiction est principalement solitaire : elle déclare mentir à l'ensemble de son entourage et avoir habitué ses proches à son état sous médicaments.

Ayant volontairement fait une cure de désintoxication au début de l'année 2023, elle est parvenue à mettre un terme à sa dépendance et à en faire des chansons. Son album Plaisir Risque Dépendance, qu'elle écrit pour partie au cours de sa période d'addiction et pour partie après sa cure de désintoxication, revient sur cette histoire. Elle souhaite lui donner un ton plus léger, s'appuyant notamment sur l'électro-pop, afin de parler d'elle plus légèrement, sans vouloir faire de morale ou avoir la prétention de prévenir le risque.

Vie privée

Le 6 octobre 2025, Théodort publie une photo sur son compte Instagram dans laquelle on le voit embrasser la chanteuse.

Discographie

Avec Videoclub

Singles

• 2018 :
  • Amour plastique Diamant
  • Roi Platine
• 2019 :
  • En Nuit Or
  • What Are You So Afraid Of
  • Mai Or
• 2020 :
  • Enfance 80
  • Euphories

Album

En solo

Albums

Singles

Autres chansons classées

Apparitions

• 2022 : Annael - Nous (sur l'EP Couleurs)
• 2024 : Jolagreen23 - 1.2.3 (2023Version) (sur l'album +99XP)
• 2025 : Caballero & JeanJass - Comic sans MS (sur l'album High et Fines Herbes - La Saison 5)
• 2025 : Damso - Grand Soleil
• 2025 : Kyana - Le masque (sur l'EP Murmure)
• 2025 : GP Explorer - En boucle feat. Adèle Castillon et Zamdane (sur l'album officiel du GP Explorer The Last Race)
• 2026 : GGB - All My Life (feat. Adèle Castillon, Léna Situations, Jain, Eva)

Filmographie

Cinéma

• 2017 : Sous le même toit de Dominique Farrugia : Violette
• 2019 : L'Heure de la sortie de Sébastien Marnier : Clara

Notes et références

Voir aussi

Bibliographie

• Dalaï-Lama et Sofia Stril-Rever, Faites la révolution - L'appel du Dalaï-Lama à la jeunesse, Massot éditions, 26 septembre 2019, 55 p. (ISBN 979-1-097-16095-1). 

Liens externes

• Site officiel
• Ressources relatives à l'audiovisuel :
  • Allociné
  • IMDb
  • The Movie Database
• Ressources relatives à la musique :
  • Discogs
  • MusicBrainz

Vers la fin des années 1960, Steven Tyler, un jeune batteur de Boston, rencontre le guitariste Joe Perry dans la boutique d'un marchand de glaces du New Hampshire. Ensemble ils forment d'abord le Jam Band, un power trio à la Cream, avec le bassiste Hamilton. Un second guitariste, Whitford, puis un batteur, Kramer, se joignent à eux, Tyler se consacrant au chant. Aerosmith est né. L'été 1970 le groupe se rode à The Barn, une boîte du New Hampshire, touchant un cachet de trente dollars par soir. Un bon bouche à oreille lui permet de se fixer à Boston, où il joue dans le circuit des bars du campus. Un noyau de fans le suit déjà dans tous ses déplacements. Épaté par son passage explosif au Max's Kansas City de New York, Clive Davis, le patron de Columbia lui offre un contrat en 1972. Un premier album (sans titre) au rock brut, primaire et mélodieux, incluant une reprise de Rufus Thomas, sort début 1973. Les ventes sont modestes, et le succès en 45 tours de la ballade "Dream On" reste régional. De même pour le second Get Your Wings (1974) qui compte une reprise des Yardbirds ("Train Kept A Rollin'"). Le groupe accompagne en tournée Blue Öyster Cult, Mott The Hoople et les Kinks, conquérant un public de plus en plus vaste.
"Toys In The Attic" (1975), avec ses quatre millions d'exemplaires vendus, met le feu aux poudres. Aux États-Unis, Aerosmith emplira vite les stades, faisant jeu égal avec Kiss et Journey. Mélange vitaminé de groove funkie et de riffs à la Stones, avec des paroles salaces, ce disque reste au sommet avec les tubes "Walk This Way" et "Sweet Emotion", égalé par le classique Rocks (1976), qui inclut "Back In The Saddle" et "Last Child". Réédité en 1976, le simple "Dream On" impose le style des power ballads qui plaira tant aux radios FM. La critique se moque de Tyler, en qui elle voit une doublure caricaturale de Mick Jagger, avec les mêmes grosses lèvres et le même déhanchement. On surnomme, par dérision, Tyler et Perry les « Toxic Twins » (les « jumeaux toxiques »), en raison de leur excès de substances chimiques.
Fin 1977, la décadence s'amorce déjà. Draw The Line (1977) ne comporte aucun titre marquant et le double Live ! Bootleg (1978) déçoit. Dans Night In The Ruts (1979) , produit par Gary Lyons (Queen, Foreigner, Ian Hunter), Aerosmith se montre sans conviction, reprenant "Think About iT" des Yardbirds et "(Remember) Walking In The Sand" des Shangri-Las. Sitôt l'enregistrement terminé, Perry Lâche le groupe. Le public se lasse aussi, et le disque aura relativement moins de succès. Pourtant, une reprise de "Come Together" leur offrira un nouveau tube. En 1979 le guitariste démarre son Joe Perry Project chez Columbia (Let The Music Do The Talking, en 1980, et I've Got The Rock'N'Rolls Again, en 1981, feront une apparition fugace dans les clasemments) puis chez MCA (Once A Rocker, Always A Rocker, en 1983. Jimmy Crespo, ex-Flame le remplace pour une tournée qui coïncide avce la sortie d'un Greatest Hits (1980). En 1981, Brad Whitford part à son tour, enregistant un album solo chez Columbia avec Derek Saint holmes (ex-chanteur guitariste de Ted Nugent). En 1981, Tyler se remet lentement d'un accident de moto, et la drogue n'arrange pas les affaires du groupe. Il faut attendre 1982 et l'arrivée du guitariste Rick Dufay pour qu'Aerosmith reprenne ses activités et enregistre un Rock In A Hard Place plutôt faible mais fidèlement accueilli par son public.
Au milieu des années 1980, Aerosmith se « remet en selle », pour reprendre le titre de sa tournée de 1985. En 1984, le jour de la Saint-Valentin, Perry et Whitford reviennent dans le groupe pour le concert à l'Orpheum Theater de Boston. Tyler, intoxiqué jusqu'aux yeux, s'écroule sur scène au début de la tournée. En 1985, alors que son contrat avec Columbia expire (« Ils en avaient marre que nos chèques soient directement encaissés par des dealers »), le groupe signe un contrat très juteux avec Geffen. De cet accord naît Done With Mirrors, son meilleur album depuis longtemps. Tyler et Perry suivent chacun une cure de désintoxication. En 1986, en concomitance avec le premier Classic Live, le duo de rappeurs Run-DMC reprend "Walk This Way", invitant Tyler et Perry dans son clip. Cette association entre rock et rap fera date. En 1987, quelques mois après le Classic Live Two, Permanent Vacation, confirme la réussite de la seconde formation, commerciale, certes (trois fois disque de platine), mais aussi musicale. Grâce aux mélodies sur mesure des compositeurs Desmond Child et Jim Vallence, des titres comme "Dude (Looks Like A Lady)", "Rag Doll" et "Angel" occupent les ondes. Les fans de la première heure regrettent cette sophistication nouvelle. Après la compilation Columbia Gems en 1988, Pump (1989) présente un équilibre parfait entre le raffinement et la hargne des débuts. Empli de ballades parfois mièvres comme "What It Takes", prétextes à vidéos exhibant des filles agréablement charpentées sur MTV , le disque inclut "Love In An Elevator", le controversé "Janie's Got A Gun" (sur l'enfance maltraitée) et "The Other Side", tous des tubes.
En 1991, peu après la sortie de Pandora's Box, coffret de trois CD réunissant tubes, raretés et reprises inédites (où la période Geffen des années 1980 n'est, hélas, pas représentée), le groupe apparaît dans la série animée Les Simpsons. En 1994 sortent Big Ones, compilation axée principalement sur les ballades, et Box Of Fire, regroupant en un coffret tous les albums du groupe chez Columbia. Après Get A Grip (1993), Aerosmith, revenu chez Sony-Columbia, a longtemps préparé Nine Lives (1997), un disque surchargé d'effets sonores, réalisé dans un climat de déchirement (le manager Tim Collins, affirmant que Tyler se droguait à nouveau, a été renvoyé au milieu des séances), disque jugé sans spontanéité et trop lisse. Un double live, A Little South Of Sanity (1998) a été enregistré en guise de conclusion du contrat avec Geffen. Cette même année le groupe signe la bande originale du film Armageddon dans lequel joue Liv Tyler (sœur de Mia Tyler), fille du chanteur. Avec les quelques autres disques qui suivirent, le groupe revint sur le devant de la scène (Depuis 1999, l'attraction Rock 'n' Roller Coaster des parcs Disney propose même d'écouter la musique du groupe dans une montagne russe !), ne retrouvant toutefois que partiellement sa fougue et son public passé.
Le groupe est entré en studio durant l'été 2011, pour enregistrer son 15e album studio, dont la sortie est annoncé pour mars 2012.

Line-Up :

Steven Tyler - Chant
Joe Perry - Guitare
Brad Whitford - Guitare
Tom Hamilton - Basse
Joey Kramer - Batterie

Source

Entre 2017 et 2020 son nom d'artiste était Ghost, I. Auparavant, il utilisait son véritable nom, Paul Leif Nouvet avec parfois un tréma sur le « i », pour se produire sur scène.

Biographie

Origines et enfance

Paul Leif Nouvet naît le 31 décembre 1993 dans le 14^e arrondissement de Paris, d’un père français et d’une mère norvégienne. Il passe son adolescence dans le 11^e arrondissement de Paris, avec un parcours scolaire émaillé de petite délinquance.

Début et rencontre avec Peter Doherty

Il commence à jouer de la guitare à partir de ses 11 ans.

Il attire l'attention de Peter Doherty lors d'un concert dans un club parisien, le Bus Palladium, en 2012 ou 2013 alors qu'il avait 18 ans en lui lançant un carnet de ses poèmes et se lie d'amitié avec lui. À cette époque, Paul Leif Nouvet est dangereusement anorexique et sort d'une opération de la colonne vertébrale qui l'a mis à terre. Peter Doherty le prend sous son aile pendant une année durant laquelle il dit avoir beaucoup appris notamment des techniques d’écriture de chansons, et aussi de comment vivre pleinement sa vie. À partir de là, il fait régulièrement les premières parties de Peter Doherty ou de son groupe The Libertines. Il décrit Peter Doherty comme étant son mentor, lequel lui a fait promettre de « ne jamais cesser de faire de la musique ».

Il exerce le mannequinat, notamment pour Hedi Slimane et Yves Saint Laurent.

Ghost, I et Sonja Fix

Il vit à Paris, Los Angeles et Vienne, où il rencontre en 2017 Sonja Fix, une artiste américaine devenue sa directrice artistique, avec laquelle il se marie et a une fille. Se sentant marginalisé dans ces villes, notamment à cause de son tatouage reckless (téméraire) sur la pommette gauche, il emménage à Berlin la même année, où il se fait connaître de la scène berlinoise sous le nom de Ghost, I en référence à I, Robot d'Isaac Asimov. Il y organise entre autres des soirées alternatives, intitulées « Ghost, I x No Start No End », grâce au label No Start No End qu'il a créé. Il sort quatre EP entre 2018 et 2019. Il avait commencé à chanter sur la scène techno au début des années 2010.

Aime Simone

Il choisit son nom d'artiste actuel, Aime Simone, en 2020 en reprenant les prénoms de ses grands-parents paternels. Après avoir auto-produit son premier album en juillet 2020, écrit en trois mois, il fait les premières parties du chanteur rock Peter Doherty. Il connaît le succès à partir de l'automne 2022, grâce à une publicité pour Leroy Merlin qui utilise son tube Shining Light. Cette chanson reçoit le prix Coup de cœur lors de l'émission La Chanson de l'année 2023 sur TF1 en juin 2023.

Il rentre à Paris et travaille trois ans sur son deuxième album, Oh Glory, sorti le 5 mai 2023. Sa pochette est créée en collaboration avec Ümüt Yildiz, un artiste d'intelligence artificielle. Quelques mois plus tard il sort en version dématérialisée une version "Deluxe" de Oh Glory avec six titres supplémentaires dont deux reprises, As it was de Harry Styles et Kids de MGMT.

À l'été 2023, il se produit notamment sur les scènes gratuites du Montreux Jazz Festival et de Fierté Montréal.

Quelques mois après la sortie de son troisième album, Rev en 2025, qui parle de révolution, de revanche, de révélation, il revient avec deux singles, Werewolf et Serenity, en duo pour la première fois avec son mentor Peter Doherty.

Influences musicales

Il déclare avoir été « influencé » par Nirvana et le post-punk, puis par le hip-hop et être « inspiré » par Billie Eilish, Rosalía et Drake.

Il qualifie son style de « post-pop ».

Discographie

Albums

Aime Simone

• 2020 : Say Yes, Say No (Album I)
• 2023 : Oh Glory (Album II)
• 2025 : Rev

EP

Ghost, I

• 2018 : Ghost, I - XXX
• 2019 : Ghost, I x Naim - Demons & Dreams
• 2019 : Ghost, I - Heart intermission
• 2019 : Ghost, I x Kodama - Scarlet

Single

• 2020 : Shining light ( 1 × Platine en 2023)

Notes et références

Notes

Références

Liens externes

• Site officiel
• Ressources relatives à la musique :
  • Discogs
  • MusicBrainz

Biographie

Premiers pas

Greene est né le 13 avril 1946 dans l'Arkansas, d'un père métayer. Il est le sixième des dix enfants qu'auront ses parents de condition modeste. Il commence à chanter à l'âge de neuf ans dans un quartet de gospel de Forrest City que lui et ses trois frères avaient fondé, les Greene Brothers. Ils partent en tournée dans le sud-est des États-Unis au milieu des années 1950 jusqu'à ce que la famille déménage à Grand Rapids dans le Michigan. Ils chantent alors dans le Michigan et dans la partie nord des États-Unis (Chicago). Son père le sort du groupe après l'avoir surpris en train d'écouter Jackie Wilson.

Adolescent, Al Green forme un groupe appelé Al Greene & the Creations avec des amis du lycée. Deux d'entre eux, Curtis Rogers et Palmer James, créent un label indépendant appelé Hot Line Music Journal. Le groupe, bientôt rebaptisé Al Greene and the Soul Mates, enregistre un single pour le jeune label, faisant de Back up train (1967) le premier succès du jeune prodige (cinquième des ventes R&B). Alors que le succès des Soul Mates s'essouffle, Greene rencontre Willie Mitchell, numéro deux de Hi Records à Memphis. Le musicien l'embauche comme chanteur pour son groupe lors d'un spectacle au Texas et, par la suite, fait signer Greene en solo. Sa carrière solo est lancée pour atteindre son apogée avant de connaître un brusque changement au cours des années 1970. Il faudra attendre 2003 pour voir son retour sur la scène internationale dans un registre soul & funk qui fera danser de nombreux fans.

Un succès progressif

Engagé au début des années 1970 chez Hi Records, Al Green (qui a ôté un "e" à son nom de ville) enregistre Green is Blues (1971), un tout premier album produit par Mitchell. Si l'album reçoit un succès mitigé, aucun des titres ne parvenant à se classer dans le Top R&B, Green is Blues pose les bases de l'œuvre Green : valorisation de la basse, nombreux vents, primauté de la voix du chanteur. Celle-ci, particulière, ne décolle réellement qu'avec la reprise du tube des Beatles I Wanna hold your Hand ; Tomorrow's dream et Get back baby révèlent clairement, en outre, le potentiel musical du jeune chanteur.

Si la recette ne change pas véritablement, l'accueil que le public fait à son deuxième album lance la carrière d'Al Green. Sur Al Green Gets Next to You (1971) apparaissent en effet ses premiers tubes, bien servis par une voix que le chanteur maîtrise mieux désormais. You Say It, Right Now Right Now, I Can’t Get Next to You et Tired of Being Alone sont bientôt remplacés dans les charts R&B et Pop par les extraits du troisième album de Green, Let's Stay Together (1972). La machine commerciale est bien lancée et se poursuivra jusqu'en 1975, le sommet étant atteint avec You Ought to Be with Me, du 4^e et probablement meilleur album du chanteur, I'm Still in Love with You (décembre 1972) (la concurrence avec Call Me, sorti quelques mois plus tard, fait certes rage en 1973).

Ainsi se succèdent les titres qui font d'Al Green, au début de la décennie 1970, un des représentants les plus emblématiques de la musique soul. La voix maîtrisée, la basse a quelque peu laissé place à la première guitare et au clavier, donnant souvent aux singles une efficacité imparable : Let's Stay Together (premier des ventes R&B et Pop), Look What You Done for Me, I’m Still in Love With You, Call Me (Come Back Home), Here I Am (Come and Take Me), Sha La La (Make Me Happy), L-O-V-E (Love).

Le tournant gospel

C'est ainsi bien au sommet de sa carrière qu'Al Green voit son destin frappé par le malheur : le 18 octobre 1974, Mary Woodson, sa petite amie de l'époque, l'agressa en versant de la pâte de maïs bouillante sur lui alors qu'il s'apprêtait à se doucher. Brûlé gravement, criant de douleur, il entend son agresseuse prendre la fuite et se donner la mort dans la chambre voisine. Profondément choqué, Green voit dans le drame un signe divin et décide d'agir en conséquence. En 1976, il est ordonné pasteur chrétien évangélique à l'église pentecôtiste du Full Gospel Tabernacle de Memphis.

La révolution de l'homme transparait peu à peu dans l'œuvre de l'artiste, les LPs Full of fire et Have a Good Time témoignant d'une certaine gravité jusque-là absente du repertoire musical de Green. Le chanteur ne classe guère plus ses singles dans les charts Pop, et sa relation avec Mitchell se détériore, amenant le duo à rompre leur travail commun en 1976. Green monte son label, American Music, et produit seul The Belle Album (1977), sa dernière œuvre soul saluée et reconnue.

Victime d'un nouvel accident, cette fois sur scène (1979), Green décide radicalement de mettre un terme définitif à sa carrière R&B. Raréfiant ses apparitions, désormais réservées aux offices religieux, il multiplie les projets gospel (pour lesquels il remportera un total de 8 Grammy). En 1984, Robert Mugge lui rend hommage en réalisant Gospel according to Al Green, un documentaire incluant des interviews du chanteur et des extraits d'offices en son église.

Retour à la musique séculière

Après avoir passé quelques années à ne chanter que du gospel, Al Green renoue avec ses origines musicales. Entre des albums plus orientés R&B, donc, il enregistre un duo avec Annie Lennox, Put a little love in your heart (1988) ; En 1994, son duo avec le chanteur de country Lyle Lovett mélangea country et R&B, lui faisant gagner un neuvième Grammy, cette fois dans la catégorie pop music. Son album Your heart's in good hands (1995), reçoit de bonnes critiques mais ne convainc pas le public ; il entre au Rock and Roll Hall of Fame la même année. Son morceau Let's Stay Together fait partie de la bande originale du film Pulp Fiction de Quentin Tarantino, film culte qui relance la soul et la funk des années 1970 (ainsi que la Surf Music des années 1960).

En 2000, il publia Take me to the river (Amène-moi à la rivière), un livre retraçant sa carrière. Il reçut un Grammy pour l'ensemble de son œuvre en 2002. En 2003 il sort un album non religieux I can't stop, la première collaboration avec Willie Mitchell depuis l'album de 1985 He is the light. Puis en mars 2005 sort Everything's ok, la suite de I can't stop.

Récompenses

En 2024, au cours de sa carrière, il a reçu 11 Grammy Awards .

Discographie

Albums

Singles

Récompenses

• Grammy Awards 1982 : Grammy de la meilleure performance gospel soul, traditionnelle pour « The Lord Will Make A Way »
• Grammy Awards 1983 : Grammy de la meilleure performance gospel soul, traditionnelle pour « Precious Lord »
• Grammy Awards 1983 : Grammy de la meilleure performance gospel soul, contemporaine pour « Higher Plane »
• Grammy Awards 1984 : Grammy de la meilleure performance gospel soul, masculin pour « I'll Rise Again »
• Grammy Awards 1985 : Grammy de la meilleure performance gospel soul par un duo ou un groupe pour « Sailin' On The Sea Of Your Love »
• Grammy Awards 1987 : Grammy de la meilleure performance gospel soul, masculin pour « Going Away »
• Grammy Awards 1988 : Grammy de la meilleure performance gospel soul, masculin pour « Everything's Gonna Be Alright »
• Grammy Awards 1990 : Grammy de la meilleure performance vocale gospel soul, masculine ou féminine pour « As Long As We're Together »
• Grammy Awards 1995 : Grammy de la meilleure collaboration vocale pop pour « Funny How Time Slips Away »
• Grammy Awards 2009 : Grammy de la meilleure interprétation vocale R&B traditionnelle pour « You've Got The Love I Need »
• Grammy Awards 2009 : Grammy de la meilleure performance R&B par un duo ou un groupe avec voix pour « Stay With Me (By The Sea) »
• Grammy Awards 2016 : Grammy de la meilleure interprétation/chanson gospel pour « Wanna Be Happy? »

Dans les médias

• Here I am apparaît dans un épisode de Desperate Housewives ainsi que dans la bande originale du film H2G2 : Le Guide du voyageur galactique.
• How can you mend a broken heart apparaît dans les films Coup de foudre à Notting Hill, Virgin Suicides et Le Livre d'Eli, ainsi que dans des épisodes d'Ally McBeal, et au générique de fin d'un épisode de Grace et Frankie.
• Let's Stay Together apparaît dans les films Pulp Fiction, Munich et Fièvre à Columbus University. En janvier 2012, lors d'un meeting à l'Apollo Theater de New York réunissant des grands donateurs de sa campagne, le président américain Barack Obama a chanté les premières paroles de la chanson en hommage à Al Green, présent dans la salle, afin de lui « montrer son affection ».
• Love and Happiness apparait dans les films Love and Basketball et Menace II Society, ainsi que dans un épisode de la série Dr House et à la fin du sixième épisode de la première saison de la série New York 911, ainsi que dans un épisode de la série Fringe.
• Tired of being alone (live soul train) apparait dans le film Génération sacrifiée, ainsi qu'à la fin de l'épisode 1 de la saison 4 de la série Nip/Tuck.
• Simply Beautiful apparaît dans un épisode de la série Scandal.

Notes et références

Liens externes

• (en) Site officiel
• Ressources relatives à la musique :
  • All About Jazz
  • AllMusic
  • Billboard
  • Carnegie Hall
  • Discogs
  • Grove Music Online
  • Last.fm
  • MusicBrainz
  • Muziekweb
  • Rate Your Music
  • Rock Hall of Fame
  • Rolling Stone
  • Shazam
  • Songfacts
  • Songkick
  • Songwriters Hall of Fame
• Ressources relatives à l'audiovisuel :
  • Africultures
  • Filmportal
  • IMDb
  • The Movie Database
• Ressource relative au spectacle :
  • Internet Broadway Database
• Ressource relative à plusieurs domaines :
  • Radio France

Après un début de carrière difficile, il rencontre le succès au début des années 1980 avec Gaby oh Gaby et Vertige de l'amour.

Après son huitième album, Osez Joséphine (1991), ses créations ont un moindre succès commercial, mais sont saluées par la critique et le public. Il a créé douze albums studio, dont deux posthumes.

Avec Matthieu Chedid, il est le chanteur le plus primé aux Victoires de la musique, avec treize victoires.

Biographie

Jeunesse

Alain Claude Baschung est né le 1^er décembre 1947 dans le 14^e arrondissement de Paris, d'une mère bretonne, Geneviève Hascoët, ouvrière dans l'usine Renault de Boulogne-Billancourt, et d'un père kabyle, qu'il n'a jamais connu. Sa mère n'évoque jamais cette liaison passagère. Elle se marie peu après cette naissance avec Roger Baschung, un boulanger alsacien. On lui donne le nom de son beau-père ; à l'âge d'un an, il est envoyé chez les parents de celui-ci, près de Strasbourg, à Wingersheim, pour de meilleures conditions matérielles. Alain Bashung passe ainsi son enfance à la campagne dans un milieu modeste et conservateur, avec Oma (Elisabeth Battenstein, née à Düsseldorf, le 26 mars 1897), qui ne parle pas le français. Son beau-père Roger lui offre pour ses cinq ans un harmonica Rosebud qui sera son jouet préféré. L'enfant s'évade de l'ennui solitaire avec la radio. Ses premiers émois musicaux sont les valses de Strauss, Wagner ou Kurt Weill… Enfant de chœur à Wingersheim, il pratique aussi le basket-ball et le cyclisme sur piste. À travers les radios des bases américaines installées en Allemagne, il découvre le rock'n'roll : « J'avais l'impression que chaque morceau m'était adressé personnellement, pour la première fois je me suis senti heureux ».

Il revient vivre chez ses parents à Boulogne-Billancourt en 1959. Pour son certificat d'études, on lui offre une guitare Lucky 7. Sa « marraine » Andrée, responsable du personnel et des œuvres sociales chez Renault, l'emmène à des concerts ; il découvre Édith Piaf, le rock américain de Gene Vincent. Il entend à la radio Buddy Holly, qui deviendra un modèle, et Elvis Presley.

À partir de 1963, étudiant à l'école nationale de commerce, il forme avec Mick Larie le groupe éphémère Les Dunces (en français : « les cancres »), au registre composé de reprises de morceaux country, folk et rockabilly. Le groupe se produit l'été 1963 à Royan, puis l'hiver à Méribel. En 1965, il abandonne ses études de comptabilité après son BTS, à la suite d'un stage dans un bureau du service financier de Rhône-Poulenc. Il veut devenir musicien. Il coupe les ponts avec sa famille et habite chez des amis. Il continue à jouer avec les Dunces, surtout dans les bases américaines, et dans les restaurants et hôtels de province. Un ami de sa marraine Andrée, régisseur à l'ORTF pour les shows d'Henri Salvador, lui ouvre les portes du music-hall.

Dix ans de débuts difficiles

Il débute difficilement, avec un premier 45 tours, Pourquoi rêvez-vous des États-Unis ?, en 1966 , à dix-neuf ans. Entré chez RCA la même année comme arrangeur, il y signe la musique de chansons pour Claude Channes (Il est grand temps de faire... Boom!), Évelyne Courtois alias Pussy Cat (Moi je préfère ma poupée) et Noël Deschamps (Oh la hey). En juin 1967, lors d’un festival pop au Palais des Sports de Paris, il joue en première partie avec Ronnie Bird et Noël Deschamps - devant les VIP (en), des Pretty Things, des Troggs et Cream.

En 1968, avec la chanson Je vous crois, il est révélé à la télé en gagnant à « Tremplins de l'été », début de notoriété limitée. Il vit quelques mois chez le chanteur Christophe. Il enregistre Les Romantiques en 1968, un single de peu de succès. Il supprime le « c » de son nom. Il enregistre ensuite Ni le ciel ni l'enfer, La Rivière, La dernière porte dont les arrangements sont confiés à Jean-Claude Vannier et André Georget.

Entre 1972 et 1974, il compose une partie des musiques et coréalise trois albums et trois singles (dont Marilou) pour Dick Rivers.

En 1973, Alain Bashung interprète Robespierre dans la comédie musicale La Révolution française, de Claude-Michel Schönberg, sous le nom d'Alain BasChung.

En onze ans, il produit une douzaine de singles, dont l'un sous le pseudonyme de David Bergen, en 1975, et participe en tant que compositeur et interprète, sous le pseudonyme d'Hendrick Darmen, aux deux seuls 45 tours du groupe Monkey Bizness, en 1976-1977, sans grand écho.

Bashung rencontre alors le réalisateur Andy Scott et les paroliers Daniel Tardieu et Boris Bergman, avec qui il signe, en 1977, son premier album innovant, Roman-photos, un échec commercial dans le contexte de la déferlante punk. En cette période de désillusions et d'années sombres, il s'adonnera à diverses drogues, songeant parfois au suicide.

De 1979 à 1981 : Premiers succès

En 1979, Roulette russe, album sombre et rock, est peu diffusé. Il faut attendre 1980 et le 45 tours Gaby oh Gaby pour que le chanteur, alors âgé de bientôt trente-cinq ans, connaisse le succès. Ce single, qui se classe en tête des ventes, s’écoule à près de deux millions d'exemplaires et obtient le prix Charles Trenet et celui de la SACEM. Il sera inclus dans la réédition de Roulette russe, qui connaît alors à cette occasion un regain de ses ventes.

Il confirme avec, en 1981, son album très rock Pizza et le tube Vertige de l'amour. Il entame une tournée des grandes salles, du 1^er mai au 27 juin 1981, accompagné de son groupe KGDD constitué de Manfred Kovacic (claviers, saxo), Olivier Guindon (guitare), Philippe Drai (batterie) et François Delage (basse). Il chante le 3 juin à l'Olympia, à guichets fermés. Bashung est élu meilleur artiste rock de l'année par un jury composé d'une trentaine de journalistes spécialisés réunis par Sylvie Jouffa, et reçoit le trophée du Bus d'Acier (Grand Prix du Rock Français) décerné au Bus Palladium avec la participation de la SACEM. Le tandem Bashung-Bergman est alors l'exemple d'un possible renouvellement du texte dans la chanson rock, après Gainsbourg et Higelin. Mais il se brouille avec Boris Bergman. À la même époque, il se réconcilie avec ses parents et sa famille, après une longue brouille qui remontait au début des années 1970.

De 1982 à 1989 : Virage artistique, période New Wave

En 1982, Alain Bashung collabore avec Serge Gainsbourg pour l'album Play blessures. Ce disque est une rupture volontaire avec le succès énorme et inattendu de Gaby, dont il semble vouloir se démarquer (« J'dédie cette angoisse à un chanteur disparu, mort de soif dans le désert de Gaby, respectez une minute de silence, faites comme si j'étais pas arrivé... », chante-t-il sur J'croise aux Hébrides). Au regard des 500 000 exemplaires vendus de Pizza, les 65 000 disques vendus de Play Blessures sont un échec. Seuls Libération et les médias rock encensent l'album, tandis que le reste de la presse peine à s'y intéresser : certains qualifieront même Bashung de « Johnny Hallyday new wave ». La même année, il participe au film de Fernando Arrabal, Le Cimetière des voitures, tourné pour la télévision, dont il compose la musique et dans lequel il campe le personnage principal, un Jésus propulsé dans un univers post-apocalyptique.

En 1982, il interprète un chanteur de rock dans le film Nestor Burma, détective de choc pour lequel il signe la musique et interprète la chanson Beaujolais novo.

En 1983, l'album plus sombre Figure imposée, écrit en collaboration avec Pascal Jacquemin, reste confidentiel.

Le succès revient, en 1984, avec le single SOS Amor , et il effectue une tournée. En 1985, la sortie de Live Tour 85 et les désaccords quant à son format marquent la fin de la collaboration entre Bashung et sa maison de disques Philips. Barclay, qui a signé avec Noir Désir la même semaine, lui ouvre alors ses portes. Bashung sort le single Hey Joe, avec en face B le titre Fan en live.

La même année, Alain Bashung interprète le titre Touche pas à mon pote, présent sur l’album homonyme, qui soutient l'association SOS Racisme. Le titre sort aussi en single avec en face B Imbécile.

En 1986, avec Passé le Rio Grande il renoue avec ses premiers tubes et collabore à nouveau avec Boris Bergman. Cet album est récompensé « Meilleur album rock » aux Victoires de la musique et sa musique s’exporte au Canada et en Égypte, où sa tournée passe.

En 1989, il revient aux sonorités sombres et new wave, aux expérimentations, sur l'album Novice. Le single trois titres qui en est extrait, Bombez ! marque sa première collaboration avec le parolier Jean Fauque et sa dernière avec Boris Bergman. Novice, dont la noirceur fait écho à Play Blessures, n'atteint pas 50 000 exemplaires vendus.

Années 1990 : la consécration

À l'aube des années 1990, Alain Bashung rompt avec les machines synthétiseurs exploités la décennie précédente. Enregistré en partie à Memphis avec des musiciens américains, l'album Osez Joséphine sort en 1991. Une nouvelle fois écrit en collaboration avec Jean Fauque, cet album aux sonorités blues contient des reprises de classiques du rock. À quarante-cinq ans, l'artiste élargit encore son audience, l'album se vend à plus de trois cent cinquante mille exemplaires et le single Osez Joséphine est son premier vrai tube depuis Vertige de l'amour, paru dix ans plus tôt. Sur le même album, se trouve Madame rêve, titre rapidement incontournable de son répertoire, qui laisse entrevoir ses évolutions artistiques.

En 1992, il reprend Les Mots bleus de Christophe, dans la compilation Urgence : 27 artistes pour la recherche contre le sida.

En 1993, Alain Bashung entame à Bruxelles l'enregistrement d'un disque dont l'élaboration est coûteuse et pénible : des musiciens étrangers sont mis à l'épreuve et accumulent de nombreuses prises dans différentes directions (Michael Brook, Sonny Landreth, Ally McErlaine, Link Wray, Marc Ribot et Stéphane Belmondo). Deux mixages sont nécessaires pour donner satisfaction à l'artiste. Chatterton, album qu'il qualifie lui-même de country new age sort en 1994. Le titre Ma petite entreprise est un nouveau succès. Il entame une tournée de deux ans, couronnée, en 1995, par le double album en concert Confessions publiques.

À partir de 1994, Alain Bashung se consacre à sa carrière de comédien débutée en 1981, notamment dans Ma sœur chinoise d'Alain Mazars.

Durant l'année 1997 lourde en événements personnels (dépression, séparation avec sa femme et déménagement dans le quartier de Belleville à Paris), Alain Bashung s'attelle au chantier du disque qui sera considéré comme son chef-d'œuvre : Fantaisie militaire. Les textes sont écrits une nouvelle fois avec Jean Fauque et Barclay présente à Bashung deux auteurs compositeurs de leur écurie : Les Valentins. Le disque est enregistré entre Paris, Aix-en-Provence et Londres avec les participations, entre autres, de Ian Caple, Rodolphe Burger, Adrian Utley (Portishead) et de Joseph Racaille pour les arrangements de cordes. L'album sort en janvier 1998, porté par le titre La nuit je mens, qui reçoit trois Victoires de la musique en 1999 . En 2005, à l'occasion de la vingtième édition des Victoires de la musique, Fantaisie militaire sera consacré meilleur album des vingt dernières années. C'est un franc succès, critique et commercial.

En 2000, il sort Climax, un double album de compilations dans lequel il revisite certains de ses plus grands titres, dont Volontaire en duo avec Noir Désir. Cette année-là, il écrit pour Vanessa Paradis la chanson L'Eau et le Vin, qui figure sur son album Bliss.

Années 2000 : derniers albums

L'album L'Imprudence sorti en 2002, bien accueilli, est considéré comme le plus sombre. Ce disque exigeant, austère, plus « parlé » que chanté, avec des arrangements de cordes et d'électro, s'inspire, selon Alain Bashung, de la musique des vieux films en noir et blanc. Il enregistre le Cantique des cantiques avec son épouse, la comédienne et chanteuse Chloé Mons : ce titre avait été écrit à l'occasion de leur mariage en 2001, sur une musique de Rodolphe Burger, à partir d'une nouvelle traduction du Cantique des cantiques de la Bible par l'écrivain Olivier Cadiot. En 2003, il participe à l'album-hommage à Léo Ferré, Avec Léo !, interprétant une version renouvelée de la chanson Avec le temps, et il écrit la préface d'un ouvrage sur le parcours artistique de Ferré.

En octobre 2003, Alain Bashung revient sur scène après huit années. Durant deux ans, il parcourt avec ses musiciens les routes de France, en passant par Bruxelles et Montréal. Cette tournée est immortalisée par un double album en concert : La Tournée des grands espaces. En juin 2006, il passe quelques jours. à la Cité de la Musique à Paris, qui lui donne carte blanche. il s'entoure des artistes qu'il admire : Christophe, Dominique A, Rodolphe Burger, Arto Lindsay.

Début 2007, il participe à la tournée des Aventuriers d'un autre monde, avec Jean-Louis Aubert, Cali, Daniel Darc, Richard Kolinka et Raphael. Il s'offre également deux soirées à la Salle Pleyel de Paris, tout en incarnant Jack l'Éventreur dans la chanson Panique mécanique, sur l'album La Mécanique du cœur de Dionysos.

Alain Bashung apparaît dans J'ai toujours rêvé d'être un gangster, de Samuel Benchetrit, où il joue une des séquences avec le chanteur belge Arno. Tous deux interprètent leur propre personnage, se disputant la paternité d'une chanson.

En 2008, il chante L.U.V. en duo avec Daniel Darc, sur l'album de celui-ci, Amours suprêmes. Il enregistre également une reprise de Que reste-t-il de nos amours ? en duo avec Françoise Hardy pour l'album (Parenthèses…) de cette dernière, sorti en 2006. Il participe également au Daho Show et reprend I Can't Escape from You en duo avec Étienne Daho. Il proposera également une création, L'Homme à tête de chou, autour de Serge Gainsbourg.

Le 24 mars 2008, Alain Bashung sort son ultime album : Bleu pétrole, collaborant notamment avec Gaëtan Roussel de Louise Attaque, Arman Méliès et Gérard Manset, dont il reprend la chanson Il voyage en solitaire, qui conclut l'album. Il entame ensuite une tournée et est notamment programmé dans plusieurs festivals. Le 10 juin 2008, il commence une série de récitals à l'Olympia, malgré une chimiothérapie en raison d'un cancer du poumon. Son parolier depuis vingt ans, Jean Fauque, annonce qu'un nouvel album pourrait voir le jour rapidement.

Alain Bashung devient chevalier de la Légion d'honneur le 1^er janvier 2009. Le 28 février 2009, il est nommé quatre fois aux Victoires de la musique et remporte trois trophées : interprète masculin de l'année, meilleur album de chanson pour Bleu pétrole, et sa tournée est désignée meilleur spectacle de l'année. Cette cérémonie, marquée par ses multiples récompenses, sera sa dernière apparition publique puisque, très affaibli, il décide d'annuler ses derniers concerts dans les jours qui suivent.

Mort

Gros fumeur, atteint d'un cancer du poumon depuis un an et ayant continué le tabagisme au cours de sa chimiothérapie, il meurt le 14 mars 2009, à l'hôpital Saint-Joseph à Paris, à l'âge de 61 ans. Après une cérémonie en l'église Saint-Germain-des-Prés, il est inhumé au cimetière du Père-Lachaise (13^e division) le 20 mars 2009. La pierre tombale est gravée d'arcs de cercle concentriques noirs, évoquant les sillons des disques vinyles.

Vie privée

Alain Bashung se marie le 7 juin 1971 avec Chantal Mironneau ; ils divorcent le 22 octobre 1986. Il se remarie le 15 juin 1991 avec Chantal Monterastelli, avec qui il a un enfant, Arthur, en 1983. Ils se séparent en 1997 et divorcent le 10 décembre 1999. Il se marie une troisième fois le 30 juin 2001, avec l'actrice et chanteuse Chloé Mons, avec laquelle il a un deuxième enfant, Poppée Bashung, née le 22 janvier 2001.

Œuvre posthume et hommages

Le 12 novembre 2009, la première d'un ballet de danse contemporaine a lieu, à la MC2 de Grenoble. La bande sonore utilise une réinterprétation, par Alain Bashung, de l'album L'Homme à tête de chou (1976), de Serge Gainsbourg, pour la chorégraphie homonyme de Jean-Claude Gallotta qui lui avait demandé en 2007 d’adapter l’œuvre.

Le 27 novembre 2009 sort À perte de vue, une intégrale de ses enregistrements depuis 1977 (faisant donc l'impasse sur ses 45 tours des années 1960-1970) sur vingt-sept disques dont ses douze albums studio, ses cinq albums en concert (dont trois doubles), deux albums en duo avec Chloé Mons, deux albums instrumentaux et trois albums de reprises et duos. En même temps que ce coffret, un double album de la dernière tournée du chanteur, enregistré à l'Élysée Montmartre le 14 décembre 2008, sort le 16 novembre sous le titre Dimanches à l'Élysée. Et à cette même date sort également un DVD en concert enregistré à l'Olympia entre le 10 et 15 juin 2008, qui recevra en 2010 le prix Victoires de la musique (la douzième récompense de l'artiste) pour le DVD musical de l'année.

En février 2010, l'édition française du magazine Rolling Stone place six de ses albums dans le top 100 des meilleurs albums de rock français, avec notamment Osez Joséphine à la première place du classement et Fantaisie militaire en neuvième position.

Le 26 avril 2011, l'album hommage Tels Alain Bashung est publié avec douze reprises par plusieurs chanteurs et groupes, qui comporte également un documentaire, Alain Bashung - Faisons envie, réalisé par Thierry Villeneuve.

Le 7 novembre 2011, sa reprise de l'album de Serge Gainsbourg, L'Homme à tête de chou, sort chez Barclay.

Au printemps 2012, lors d'une soirée hommage, Pierre Mikaïloff et Hédi Tillette de Clermont-Tonnerre, sous la direction musicale de Yan Péchin, créent la pièce théâtrale et musicale Dernières nouvelles de Frau Major, inspirée de la vie et de la carrière d’Alain Bashung. Elle est jouée ensuite dans plusieurs autres villes dont Paris, au 104, les 29 et 30 mars 2013, avec, entre autres, Brigitte Fontaine (La nuit je mens), Kent, Miossec, Albin de la Simone, Chloé Mons et Bertrand Cantat.

En 2012, la ville de Paris rend hommage à l'artiste en nommant un square Alain-Bashung. La ville de Mulhouse, par décision du conseil municipal du 14 octobre 2016, ainsi que la commune de Wingersheim, ont donné son nom à une rue. Ces communes se sont rappelées son enfance en Alsace .

Le 28 septembre 2018, la chanson Immortels, extraite du futur album En amont, est publiée. Elle provient des sessions de Bleu pétrole et elle est écrite par Dominique A. L'album sort le 23 novembre 2018, et comprend onze titres entre 2002 et 2008 et produits par Édith Fambuena.

Le 2 octobre 2019, sous l'impulsion de Yan Péchin, fidèle guitariste de Bashung, sous la supervision de Chloé Mons et avec l'appui du producteur Alain Lahana et de l'Institut National de l'Audiovisuel (INA), un concert hommage intitulé "Immortel Bashung" est organisé au Grand Rex, à Paris, qui fait salle comble pour l'occasion. Entourés de ses derniers musiciens, 18 artistes francophones l'interprètent, et sont diffusées des images d'archives issues de l'INA et du fonds privé de Chloé Mons. Le concert est capté par France Télévisions, par Alexandre Buisson et diffusé à plusieurs reprises.

Le 19 février 2021, une nouvelle compilation intitulée Covers, comportant les reprises de l'artistes (provenant généralement des publications en dehors des principaux albums studios), est publiée en vinyle et en numérique.

Le 18 mars 2022 sort l'album Live 81 enregistré en public à Troyes le 22 mai 1981.

Discographie

Filmographie

Acteur

Cinéma

• 1982 : Nestor Burma, détective de choc de Jean-Luc Miesch – Bo Craddock
• 1987 : Le Beauf d’Yves Amoureux – lui-même
• 1991 : Rien que des mensonges de Paule Muret – Adrien
• 1992 : L'Ombre du doute d’Aline Issermann – Father
• 1994 : Ma sœur chinoise d’Alain Mazars – Robert Chantegris
• 1995 : Le Jeu de la clé (court métrage) de Michel Hassan
• 1998 : Mon père, ma mère, mes frères et mes sœurs… de Charlotte de Turckheim – Guy
• 1999 : Je veux tout de Patrick Braoudé – Marc
• 2000 : La Confusion des genres d’Ilan Duran Cohen – Étienne
• 2000 : Retour à la vie de Pascal Baeumler – Yann
• 2000 : Félix et Lola de Patrice Leconte – Le chanteur
• 2000 : L’Origine du monde de Jérôme Enrico – Richard
• 2002 : La Bande du drugstore de François Armanet – Le prof de philo
• 2003 : Le P'tit Curieux de Jean Marbœuf – L'inspecteur de police
• 2006 : Arthur et les Minimoys de Luc Besson – Malthazar (voix)
• 2007 : J'ai toujours rêvé d'être un gangster de Samuel Benchetrit – Alain Bashung

Télévision

• 1983 : Le Cimetière des voitures (téléfilm) de Fernando Arrabal – Emanou
• 1990 : Jusqu'à que le jour se lève (téléfilm) de Bernard Villiot – Rodney
• 1991 : Des cornichons au chocolat (téléfilm) de Magali Clément – Nic
• 1992 : Puissance 4 (série télévisée) – Pascal Harden
• 1996 : Attends-moi (téléfilm) de François Luciani – Claude

Compositeur

• 1982 : Nestor Burma, détective de choc de Jean-Luc Miesch,
• 1983 : Le Cimetière des voitures de Fernando Arrabal,
• 1985 : Le Quatrième Pouvoir de Serge Leroy
• 1987 : Le Beauf d’Yves Amoureux,
• 1990 : Les Lendemains qui tuent de Daniel Duval,
• 1992 : Le Jeune Werther de Jacques Doillon,
• 1995 : Pigalle de Karim Dridi,
• 1999 : Ma petite entreprise de Pierre Jolivet - outre la bande originale composée spécifiquement pour le film, la bande-son utilise sa chanson Ma petite entreprise (1994).

Distinctions

Victoires de la musique

Alain Bashung est, à égalité avec Matthieu Chedid, le chanteur le plus primé de l'histoire des Victoires de la musique avec treize trophées. Toutefois, si toutes ces Victoires sont attribuées officiellement à Alain Bashung et en lien direct avec son œuvre (albums ou chansons), les catégories de DVD musicaux et de clips récompensent des œuvres pour lesquelles son implication est moindre par rapport à celle des réalisateurs concernés :

• 1986 - Album rock de l'année pour Passé le Rio Grande
• 1993 - Artiste interprète masculin
• 1993 - Vidéo-clip de l'année avec Osez Joséphine (réalisé par Jean-Baptiste Mondino)
• 1999 - Artiste interprète masculin
• 1999 - Album de variété, pop, rock de l'année avec Fantaisie militaire
• 1999 - Vidéo-clip de l'année avec La nuit je mens (réalisé par Jacques Audiard)
• 2000 - Album de musique originale de cinéma ou de télévision de l'année avec Ma petite entreprise
• 2005 - Album de ces 20 dernières années avec Fantaisie militaire (Victoire des Victoires)
• 2009 - Artiste interprète masculin
• 2009 - Album de variété, pop, rock de l'année avec Bleu pétrole
• 2009 - Spectacle musical, tournée ou concert de l'année avec Bleu pétrole tour
• 2010 - DVD Musical de l'année 2010 (posthume)
• 2019 - Album de chansons de l'année pour En amont

Décorations

• Chevalier de la Légion d'honneur le 1^er janvier 2009

Notes et références

Notes

Références

Voir aussi

Bibliographie

• Jean-Jacques Jelot-Blanc, Alain Bashung, Livre Compact, Le Club des Stars, Éditions Seghers, Paris, 1987 (ISBN 978-2-232-10087-1)
• Patrice de Moncan (dir.) et Alain Bashung, Bashung, Éditions Du Mécène, 1998, 96 p. (ISBN 978-2907970327)
• Philippe Barbot, Bashung, J'ai lu, coll. Librio Musique, 2000, 88 p. (ISBN 2-290-30716-5)
• Marc Besse (préf. Jean Fauque), Bashung(s) : une vie, Paris, Albin Michel, 2009, 336 p. (ISBN 978-2-226-19297-4)
• Pierre Mikaïloff (préf. Boris Bergman), Alain Bashung : Vertige de la vie, Monaco-Paris, Alphée-Jean-Paul Bertrand, 2009 (ISBN 978-2-7538-0482-1)
• Laurent Lavige et al., Bashung vu par Laurent Lavige & Cie, Éditions Hugo & Cie, Paris, 2009 (ISBN 978-2-7556-0428-3)
• Alain Wodrascka, Pierre Terrasson, Jean-Louis Rancurel, photos de Francis Vernhet, préf. d'Axel Bauer, Bashung : Dandy des matins blêmes, Paris, Éditions Didier Carpentier, 2010, 140 p. (ISBN 978-2-84167-661-3)
• Bruno Lesprit et Olivier Nuc, Bashung, l'imprudent, Don Quichotte éditions, 2010, 368 pages
• Evelyne Kesselring Ravidat, Lettres aux résidents Baschung, Romy Lopss, 2010, 130 p. (ISBN 978-2-36155-040-0)
• Gérard Manset, Visage d'un dieu inca, L'Arpenteur, 2011 (ISBN 978-2-07-013401-4)
• Pierre Lemarchand, « Alain Bashung Fantaisie militaire », éditions Densité (coll. Discogonie), 2018 (ISBN 978-2-919296-09-5)
• Stéphane Deschamps, Alain Bashung, sa belle entreprise, Hors collection, 2018
• Philippe Barbot, Bashung, Editions du Layeur, 2020, 142 p. (ISBN 978-2915126716)
• Christophe Conte, En studio avec Bashung, Robert Laffont, 2022

Articles connexes

• Parlé-chanté
• Chanson française

Liens externes

• Site officiel
• Ressources relatives à la musique :
  • AllMusic
  • Billboard
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  • MusicBrainz
  • Muziekweb
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• Ressource relative au spectacle :
  • Les Archives du spectacle
• Ressource relative à plusieurs domaines :
  • Radio France
• Alain Bashung sur le site de l'INA

Il a vendu plus de 10 millions d'albums et avec dix trophées gagnés depuis 1986, il est l'un des artistes les plus récompensés aux Victoires de la musique.

Biographie

Ses débuts

Alain Édouard Kienast naît le 27 mai 1944 à Casablanca, dans le protectorat français au Maroc, dans une famille aisée et cultivée, originaire du Nord de la France du côté paternel et franc-comtoise du côté maternel. Il porte d'abord le nom de famille de son père officiel, Robert Kienast – un professeur agrégé de géographie –, avant de prendre celui de son père biologique, Pierre Souchon, qui deviendra le second mari de sa mère Madeleine Lemaître. Il a quatre frères, deux demi-frères et une demi-sœur.

Quelques mois après sa naissance, sa famille quitte le Maroc pour la Suisse, où les Kienast ont de lointaines origines. Lorsqu'il a sept ans, ses parents – mariés en 1937 – divorcent après avoir quitté la Suisse et s'être installés à Paris, où il passe le reste de son enfance.

Pierre Souchon, son père biologique et second époux de sa mère, est professeur agrégé d'anglais, d'abord au Grand Lycée de Casablanca, puis au lycée Claude-Bernard dans le 16^e arrondissement de Paris (qu'il évoque dans la chanson J'étais pas là sur l'album Toto 30 ans, rien que du malheur...), et est inhumé au cimetière parisien de Bagneux. Sa mère, romancière pour la collection Floralies des éditions Tallandier, écrivait des romans sentimentaux sous le pseudonyme de Nell Pierlain.

En 1959, alors que la famille rentre de vacances au ski, la voiture est percutée par un camion . Pierre Souchon, meurt sur le coup, alors qu'Alain n'a que quatorze ans.

Il reconnaît l'influence de Charles Trenet ("un génie. Il cassait les codes"), Léo Ferré, Serge Gainsbourg, Barbara dans son enfance : "Ce qui me tapait dans l'œil était toujours la simplicité des choses dites. Dire de grandes choses, simplement ".

Élève distrait et rêveur, il a des résultats scolaires calamiteux, si bien qu'il est envoyé à l'âge de quinze ans en pension dans l'école d'horlogerie de Cluses en Haute-Savoie (actuellement lycée Charles-Poncet) où son frère aîné, professeur d'anglais, est aussi guide de montagne.^{[réf. souhaitée]} La famille connaît alors des difficultés financières et sa mère doit gagner sa vie en écrivant ses premiers romans sentimentaux. Ne s'intégrant pas au milieu des autres élèves, il se réfugie dans la poésie et finit par être renvoyé pour indiscipline. En 1961, sa mère l'envoie dans un lycée français en Angleterre mais arrivé sur place, il se rend compte que sa famille n'a pas les moyens de payer les frais d'inscription. Il convainc alors sa mère de lui permettre de passer le bac par correspondance et reste à Londres où il vit de petits boulots pendant dix-huit mois. C'est notamment en travaillant dans un pub qu'il développe son goût pour la chanson populaire.^{[réf. souhaitée]} Il est surnommé le Frenchman.^{[réf. nécessaire]} Certaines de ses rencontres lui donnent l'occasion de faire découvrir la chanson française (Georges Brassens, Léo Ferré, Jacques Brel, Guy Béart...) et lui permettent d'écouter le répertoire anglo-saxon. Il évoque ce passage de sa vie dans Londres sur Tamise sur l'album J'ai dix ans, ainsi que dans la chanson Jamais content. Il passe trois fois son baccalauréat par correspondance sans l'obtenir.

De retour en France, il enchaîne les petits boulots et se produit dans des salles parisiennes pour tenter sa chance dans la chanson. En mai 1968, il décide de quitter Paris. À son retour, il rencontre Françoise Villechevrolle qu'il épouse le 20 novembre 1971, et qu'il surnomme Belote (prononcé « Bélote », dérivé de belle). En 1972, il a un fils, Pierre Souchon, qui formera plus tard le groupe Les Cherche Midi avec Julien Voulzy, fils de Laurent Voulzy. La même année, trois 45 tours sont publiés chez Pathé Marconi, mais sont des échecs.

Le début du succès

Étranglé par les difficultés financières, il écrit en 1973 la chanson L'Amour 1830 qu'il destine à Frédéric François. Bob Socquet, directeur artistique de RCA Records, l'encourage à l'interpréter lui-même. Celle-ci reçoit un bon accueil et est sélectionnée au concours de la Rose d'or d'Antibes, où Alain remporte le prix spécial de la critique et le prix de la presse.

Dans la foulée, il enregistre un album. Cherchant un arrangeur capable de donner forme à son univers musical, il rencontre en 1974 Laurent Voulzy, également sous contrat chez RCA. Bob Socquet sent que la collaboration entre les deux hommes peut être fructueuse, car les musiques sont le point faible des chansons de Souchon. Souchon et Voulzy seront liés depuis ce jour par leur amitié et leur complémentarité artistique. Laurent Voulzy réalise les arrangements du premier album d'Alain Souchon, (paru sans titre et généralement désigné par le nom du tube J'ai dix ans), puis les musiques de Bidon sorti en 1976.

Cette collaboration va engendrer le succès naissant de ses disques avec des titres comme J'ai dix ans, S'asseoir par terre et Bidon. Alain Souchon (tout comme Michel Jonasz, Jacques Higelin et Yves Simon) est alors la figure de proue de ce que la presse et les spécialistes appellent la « nouvelle chanson française », qu'il évoque ironiquement dans la chanson Nouveau sur l'album Toto 30 ans, rien que du malheur…. L'intéressé lui-même admet qu'il y avait alors une réelle volonté d'écrire différemment, et qu'en cela l'écriture musicale de Laurent Voulzy très pop et rythmiquement exigeante l'a obligé à inventer son propre style, très saccadé, quasiment télégraphique.

Un chanteur « phénomène »

Alors que Rockollection, dont il signe le texte pour Laurent Voulzy, est le succès de l'été 1977, Alain Souchon sort son troisième album : Jamais content. Il révèle Souchon sous un jour différent : témoin des difficultés de son époque (La P'tite Bill et Poulaillers' Song), il exprime aussi des émotions personnelles (la dépression, dans Allô maman bobo). Alain Souchon est alors en couverture des magazines, le symbole du Nouveau Père, plus fragile et plus conscient de sa part de féminité - il se moquera également de cette étiquette « nouvel homme » en 1985 dans J'veux du cuir, chanson écrite par David McNeil . La mélancolie est déjà à l'œuvre dans Y'a d'la rumba dans l'air, qui, entre l'apogée du disco et l'émergence du punk, apporte un vent de douceur acidulée et obtient un gros succès. Il entame une tournée qui l'amène à assurer la première partie de Jean-Jacques Debout (Olympia), Antoine et Thierry Le Luron.

En 1978, naît son second fils, Charles. Ce dernier, après une carrière de graphiste (il est le créateur des dernières versions du site de son père^{[réf. à confirmer]}), se lancera aussi dans la chanson sous le pseudonyme Ours. La même année sort l'album Toto 30 ans, rien que du malheur.... Le mythe du « nouvel homme » se confirme, un homme angoissé par les années qui passent et les kilos qui viennent (Toto 30 ans rien que du malheur… et Papa mambo). Un album résolument plus noir que les précédents, où l'artiste se révèle de plus en plus introspectif (Le Dégoût et J'étais pas là), mais qui n'en oublie pas pour autant la société et ses travers dans Le Bagad de Lann-Bihoué. Y figure également la chanson-titre du film de François Truffaut, L’Amour en fuite, que le réalisateur lui a demandée, l'une des plus appréciées du répertoire de l'auteur.

En 1979 il voit pour la première fois son nom écrit en lettres capitales rouges au fronton de l'Olympia. Puis, en 1980, il publie l'album Rame. La chanson-titre rencontre un succès immédiat auprès du public. La même année, il fait sa première apparition au cinéma devant les caméras de Claude Berri dans Je vous aime aux côtés de Catherine Deneuve, Gérard Depardieu et Serge Gainsbourg. C'est en imaginant la vie comme un film de cinéma que naît Manivelle sur l'album Rame.

D'autres films suivent, comme Le Vol du Sphinx de Laurent Ferrier aux côtés de Miou-Miou et Robin Renucci, ainsi que Tout feu, tout flamme de Jean-Paul Rappeneau et L'Été meurtrier de Jean Becker, deux films où il donnera la réplique à Isabelle Adjani. Il enthousiasme la critique et le public, mais ne se sent pas à l'aise dans ce nouveau costume, et finira par renoncer, au tournant du siècle, à faire carrière dans le 7^e art.

En 1983 sort son sixième album : On avance. Il dresse déjà le bilan des années hippies dans Lennon Kaput Valse et se moque de la tension nouvelle des relations Est/Ouest dans Billy m'aime. Laurent Voulzy est moins présent sur cet album et n'y signe qu'une seule musique. Les autres sont composées par Souchon lui-même, Michel Jonasz — à qui il rend hommage dans le titre Jonasz sur l'album Rame —, Louis Chedid et Yves Martin, lequel a coproduit l'album. David McNeil met en mots avec Souchon la ville qui a vu sa naissance dans Casablanca, titre nostalgique. Cet album contribue à écorner le mythe du « nouveau père », avec son univers musical décalé (orchestre, cordes, valse…). La même année, il signe des textes pour Laurent Voulzy, pour son album : Bopper en larmes sorti en 1983. Cet album marque un tournant dans la musique de Voulzy qui la rendra plus synthétique et qu'il transmettra dès le prochain album de son compère.

Un artiste reconnu

Sorti en 1985, l'album C'est comme vous voulez marque un changement radical, tant au niveau de la maison de disques (Virgin au lieu de RCA) que de style musical, nettement plus rythmé et synthétique (abordé chez Voulzy dès la chanson Idéal simplifié en 1981 et l'album Bopper en larmes en 1983). L'artiste regrette la lourdeur de la vie citadine (La vie intime est maritime et Pays industriels), se pose en chanteur cynique prêt à tout pour son succès (C'est comme vous voulez), avant de se chercher en vain (Les Jours sans moi). Les radios préfèrent La Ballade de Jim qui évoque pourtant une tentative de suicide. Le clip reçoit la Victoire de la musique du meilleur vidéoclip de l'année 1986, tandis que Belle-Île-en-Mer, Marie-Galante interprétée par son compère reçoit celle de la chanson originale de l'année.^{[réf. souhaitée]} Il part en tournée avec Véronique Sanson. En avril 1984, copilote de Gérard Feldzer sur un avion de construction amateur Rutan VariEze, il participe, en 1 h 24 min, au record du Londres-Paris avec dix litres de carburant. Ce record est homologué par la Fédération aéronautique internationale.

L'album Ultra moderne solitude sort en 1988, en partie enregistré au Royaume-Uni. La chanson-titre, Quand j'serai K.O., est la Victoire de la musique de la meilleure chanson originale de l'année 1990.^{[réf. souhaitée]} Elle sort en 45 tours et reste un des standards de l'artiste. Cet album se distingue du précédent en ce qu'il est formellement moins noir, ce qui n'empêche pas Alain Souchon de dénoncer de plus en plus les dysfonctionnements de la société (Les Cadors et Normandie Lusitania) ou de continuer à évoquer ses doutes existentiels (J'attends quelqu'un) et son angoisse du temps qui passe (La Beauté d'Ava Gardner). Il décrit son album comme étant « très strict, austère, un peu monacal. On dirait l'abbaye de Timadeuc, en Bretagne. Tu y vas, tu demandes des fromages à des moines parfaits, très lisses, soixante ans et l'air d'en avoir dix-neuf. — Et il est fait avec quoi votre fromage ? — Avec le lait de nos sœurs les vaches ! Voilà : mon disque est fait avec le lait de nos sœurs les vaches ». La tournée qui s'ensuit donne l'album live Nickel qui reçoit la Victoire de la Musique du meilleur album de l'année 1991, de même que Belle Île en Mer, Marie Galante est sacrée « Chanson de la décennie »^{[réf. souhaitée]}.

En 1993, l'album C'est déjà ça s'impose comme l'un des meilleurs de sa carrière^{[Interprétation personnelle ?]}, porté par Foule sentimentale, chanson emblématique du chanteur qui sera récompensée « Chanson des vingt dernières années » à l'occasion des vingtièmes Victoires de la Musique. La chanson-titre est choisie par Amnesty International pour la représenter^{[réf. souhaitée]}. Il célèbre aussi à sa façon Arlette Laguiller dans la chanson du même nom, se détachant toutefois de sa doctrine politique. On note la première collaboration avec son fils Pierre dans la chanson Le fil. À noter également le retour d'arrangements plus centrés autour de la guitare. Une tournée nommée Défoule sentimentale donnera lieu à un album live du même nom qui recevra la Victoire de la musique de l'album de l'année 1996^{[réf. souhaitée]}.

De 1994 à 2003, il participe régulièrement aux concerts des Enfoirés pour les Restos du Cœur.

Prenant exemple sur son compère Laurent Voulzy, Alain Souchon réduit sa production et attend 1999 pour sortir l'album Au ras des pâquerettes, titre éponyme, bien que différent^[pas clair], de celui figurant sur le premier album des Cherche Midi de son fils Pierre. Cet album confirme la tendance amorcée depuis un ou deux albums d'un artiste qui raconte le monde qui l’entoure : l’amour contrarié par la vie moderne (Tailler la zone), l’adultère (Le Baiser), la nature polluée et qui s’abîme (Pardon), les sans-abris (Petit Tas tombé, Une guitare, un citoyen). Dans cet album, Alain Souchon évoque également la nostalgie des idoles perdues (C’était menti) et du Paris des artistes remplacés par des boutiques (Rive gauche). Et toujours ce malaise de la vie qu’il exprime dans sa chanson La vie ne vaut rien. Le livret de l'album contient des indications quant à la genèse des différentes chansons qui le composent. La tournée donnera l'occasion de capter, pour la première fois, un de ses concerts au Casino de Paris, qui donnera lieu à un album live et à un DVD intitulé J'veux du live.

Une personnalité multigénérationnelle : dans la cour des grands

Son onzième album, La Vie Théodore, sorti en 2005, rend hommage à Théodore Monod, et narre sa vie dans la chanson du même nom. Encore un peu plus introspectif, Souchon nous rappelle que la société ne lui convient toujours pas (Putain ça penche, En collant l'oreille sur l'appareil), et poursuit son questionnement métaphysique (Et si en plus y'a personne). L'amour est toujours source d'inspiration pour l'auteur (J'aimais mieux quand c'était toi, À cause d'elle, Le Mystère, L'Île du dédain et Lisa). Pierre Souchon participe aux musiques de trois chansons, dont Lisa, aidé par Julien Voulzy, puisque ce titre est en fait une reprise des Cherche Midi). C'est également dans cet album que Souchon chante Bonjour tristesse, chanson dédiée à Françoise Sagan, qu'il reprendra dans une nouvelle version en 2008.

En hiver 2008 sort l'album Écoutez d'où ma peine vient. Au départ, Alain Souchon ne voulait écrire que quelques chansons pour illustrer un documentaire sur sa carrière diffusé sur France 3 Le chanteur d'à côté, mais les chansons qu'il a écrites ont fini par former un album complet. Le titre Parachute doré, inspiré des excès de grands patrons remerciés avec des indemnités indécentes, est distribué en téléchargement gratuit sur son site officiel. Dans ce disque, il dresse un constat d'échec des années Flower Power (Rêveur), analyse les causes de sa mélancolie (Écoutez d'où ma peine vient), parle de l'immigration illégale (Elle danse) et de la délinquance au féminin (8 m²). La seule collaboration avec Laurent Voulzy se fait sur le titre Popopo, chanson démystifiant Che Guevara. Ce titre a été ajouté in extremis, car Souchon ne voulait pas publier l'album sans une collaboration avec son frère de musique Voulzy.

Le 21 novembre 2011 sort l'album À cause d'elles, réalisé par Renaud Letang, qui reprend des airs et comptines que sa mère lui chantait quand il était enfant, et dont il reverse sa part de droits discographiques à la Ligue contre le cancer.

Le 24 novembre 2014, Alain Souchon sort Alain Souchon & Laurent Voulzy, un album principalement composé de duos avec Laurent Voulzy.

Le 18 octobre 2019 sort l'album Âme fifties, dont Alain Souchon avait dévoilé le nom, les dix titres des chansons et les deux chansons le 30 août 2019 : "Âme fifties" et "Presque" (écrit par Alain Souchon, Édouard Baer et composé par ses deux fils, Charles et Pierre Souchon). Il s'agit de son premier album solo en huit ans et de son premier album original en onze ans.

En février 2020, il remporte le trophée de l'Album de l'année aux Victoires de la musique.

Le 20 mars 2023, il est à l'affiche du concert annuel 2 Générations chantent pour la 3ème à l'Olympia de Paris, organisé par la fondation « Recherche Alzheimer » au profit de la recherche sur la maladie d'Alzheimer.

Vie privée et prises de position

Alain Souchon vit depuis plusieurs années dans le Loir-et-Cher où il a participé à plusieurs œuvres caritatives, notamment par l'intermédiaire de son épouse Françoise impliquée dans le milieu associatif^{[réf. à confirmer]}. Avec son allure débonnaire et sa voix nonchalante, le chanteur aux cheveux hirsutes continue à « cultiver l'image d'un éternel adolescent au spleen tout baudelairien ».

Alain Souchon est le père des auteurs-compositeurs-interprètes Pierre et Charles Souchon, connu sous le nom de scène Ours.

Dans son album C'est déjà ça publié en 1993, le titre Arlette Laguiller fait l'éloge de la candidate de Lutte ouvrière, tout en précisant se tenir à l'écart de sa couleur politique. À l'occasion de l'élection présidentielle de 2002, Arlette Laguiller n'appelant pas à voter pour Jacques Chirac au second tour au cours duquel celui-ci affronte Jean-Marie Le Pen, il déclare ne plus vouloir interpréter cette chanson, jugeant « cette femme trop dure ».

Interrogé en novembre 2016 sur ses prédictions quant aux résultats de l'élection présidentielle de 2017, il se montre désabusé et prédit que « ça va être Alain Juppé », poursuivant en signalant le peu de surprises que réserve la campagne.

En août 2019, alors qu'il est en pleine promotion de la sortie de son double single Âmes fifties / Presque, il fait l'éloge du président de la République, Emmanuel Macron, qu'il qualifie de « brillant, jeune et talentueux », tout en s'insurgeant contre les insultes qu'il reçoit.

En juillet 2021, pendant la crise du Covid, il critique le scepticisme anti-vaccination : « On sort peu à peu du cauchemar même si le danger rôde encore. On a la chance de disposer de vaccins mais pas mal de gens hésitent encore ou refusent de se faire vacciner. Il y a d’autres pays plus pauvres dans le monde où les gens voudraient bien mais n’y ont pas accès. C’est extraordinaire ces gens qui n’y connaissent rien mais sont contre, par principe. On vit dans un pays de fous ! On sait bien pourtant, que c’est la seule façon d’atteindre l’immunité collective et d’éviter de retomber dans les mêmes galères. »

En juillet 2025, il co-signe une pétition contre l'établissement d'un Carrefour City dans son arrondissement. « Craignant nuisances et banalisation du quartier, ils dénoncent une implantation jugée inadaptée dans un secteur résidentiel (...) ».

En novembre 2025, il indique craindre une arrivée au pouvoir du Rassemblement national, mais rester convaincu que cela n'arrivera pas, jugeant les Français pas « assez cons » pour élire un président de ce parti à l'élection présidentielle de 2027 ; le chanteur franco-suisse — il détient la double nationalité — précise que si cela arrivait, « il y aurait une révolution » et « on irait en Suisse ». Son fils Charles précise ultérieurement, dans l'émission C à vous, que ce dernier propos était une blague.

Discographie

Premiers 45 tours

• 1971 : Je suis un voyageur / Restons chez nous
• 1972 : Un coin de solitude / Qu'est-ce qu'ils ont les hommes ?
• 1972 : Et demain sera un autre jour / Léocadia
• 1973 : L'amour 1830 / Avec le cœur
• 1975 : T'aurais dû venir (version complète) / Le vieux capitaine

Albums studio

Albums en public

Principales compilations

Singles

Participations

• Alain Souchon a participé à l'écriture de tous les albums de Laurent Voulzy depuis 1977, sortie de Rockollection.
• 1979 : Émilie Jolie, conte musical pour enfants de Philippe Chatel : le coq
• 1982 : écriture de la chanson C'est bien moi (paroles et musique) pour Françoise Hardy (album Quelqu'un qui s'en va)
• 1983 : Dans ma vie, extrait de l'album Ma première chanson, disque collectif de soutien à la Croix Rouge
• 1984 : Hold-up, single de Louis Chedid avec Claude Brasseur, Gérard Jugnot, Marianne Chédid et Michel Etchegaray
• 1986 : 22 ! V'là les flics, duo avec Vivien Savage, extrait de La Fugue du Petit Poucet, conte musical pour enfants
• 1988 : Écriture de la chanson Roulez, roulez jeunesse (paroles) pour Louis Chedid (album Bizarre)
• 1989 : Participation à Pour toi Arménie, projet de Charles Aznavour
• 1990 : Diversion. Reprend Le long de l'eau de Jean-Louis Aubert
• 1991 : Seul dans ton coin, avec David McNeil, sur l'album Seul dans ton coin
• 1992 : Le Bateau mouche dans l'album Urgence, disque collectif au profit de la lutte contre le sida
• 1993 : Le temps ne fait rien à l'affaire dans la compilation Chantons Brassens
• 1993 : participation à 3 titres (2 en duo, 1 en quatuor) sur l'album Sol en Si
• 1995 : Combien d'amour c'est trop, quatuor avec Laurent Voulzy et Les Cherche Midi pour le 2^e album Sol En Si
• 1995 : Rio Grande, en duo avec Eddy Mitchell, sur l'album Duos Taratata
• 1996 : Bye Bye Lady Dame, duo avec Geoffrey Oryema
• 1997 : participation à 7 titres (duos, trios, collectif) sur l'album Sol en Si
• 1998 : Écriture de la chanson À la légère, avec Laurent Voulzy, pour Jane Birkin
• 1998 : Les Invités en duo avec Axelle Renoir dans l'album Ensemble contre le sida
• 1999 : La Maison près de la fontaine en duo avec Pascal Obispo dans l'album Sol en si - Chacun peut y mettre un peu du sien
• 1999 : Michèle en duo avec Zazie dans l'album Sol en si - Chacun peut y mettre un peu du sien
• 2002 : Celui qui s'en va en duo avec Patrick Bruel dans son album Entre deux
• 2002 : Ça va ça vient, reprise de Boby Lapointe avec Les Cherche Midi sur l'album Boby Tutti-Frutti - L'hommage délicieux à Boby Lapointe de Lilicub
• 2003 : Sous les shorts des garçons, duo avec Axelle Renoir sur son album la Plage
• 2003 : Patricia, duo avec Albin de la Simone sur l'album éponyme de ce dernier
• 2003 : Le Serpent piteux, dans l'album Sol En Cirque
• 2004 : Palais-Royal, duo avec Jane Birkin dans l'album Rendez-vous
• 2005 : Histoires naturelles, de Nolwenn Leroy, il a écrit deux chansons (J'aimais tant l'aimer et Nolwenn Ohwo !)
• 2006 : Soleil, duo avec Françoise Hardy dans l'album Parenthèses
• 2006 : The 59th Street Bridge Song (Feelin' Groovy) en duo avec Laurent Voulzy sur l'album La Septième Vague
• 2006 : Quand j'étais chanteur, duo avec Michel Delpech dans l'album Michel Delpech &...
• 2006 : Lunettes bleues, lunettes roses dans Le Soldat rose, conte musical de Louis Chedid et Pierre-Dominique Burgaud : l'homme de ménage
• 2006 : Tourne en rond sur Le Grand Dîner, album-hommage à Dick Annegarn, en duo avec lui
• 2007 : Y'a d'la rumba dans l'air en duo avec Vincent Delerm, sur l'album Favourite Songs
• 2007 : Quand j'étais chanteur et Foule sentimentale, en duo avec Michel Delpech, sur l'album live Le Grand Rex 2007
• 2008 : Chanson de Marianne sur l'album Sol en Si - Le concert des Grands Enfants, + participation à 3 autres titres en collectif
• 2008 : Les Filles du bord de mer duo avec Salvatore Adamo sur l'album Le Bal des gens bien
• 2009 : L'homme dota d'un nom chaque animal en duo avec Hugues Aufray sur l'album New Yorker
• 2010 : Perquisition matinale, sur l'album Docteur Tom ou la Liberté en cavale
• 2010 : La liberté en cavale, en collectif, sur l'album Docteur Tom ou la Liberté en cavale
• 2011 : Les filles, à quoi ça sert ?, avec Bénabar, Francis Cabrel et Jean-Jacques Goldman, sur la BO de Titeuf, le film
• 2011 : Rue Saint-Louis-en-l'Île duo avec Brigitte Fontaine sur l'album L'un n'empêche pas l'autre
• 2011 : C'est bon la vie duo avec Nana Mouskouri sur l'album Rendez-vous
• 2011 : Alors raconte sur Bécaud, et maintenant, album-hommage à Gilbert Bécaud
• 2011 : L'Esprit Grande Prairie, en trio avec Eddy Mitchell et Laurent Voulzy, bonus de l'album live Ma dernière séance
• 2012 : Le Bagad de Lann-Bihoué duo avec le Bagad de Lann-Bihoué sur l'album Degemer mat, bienvenue
• 2014 : Qu'est-ce que t'es belle, en duo avec Rose, sur l'album Kiss & Love
• 2014 : Trente ans CFA, en duo avec David McNeil, sur l'album Un lézard en septembre
• 2017 : Bambino, sur l'album Dalida by Ibrahim Maalouf
• 2017 : On veut des légendes duo avec Eddy Mitchell sur son album La Même Tribu
• 2017 : dans la chanson La Même Tribu, sur l'album La Même Tribu d'Eddy Mitchell, Alain Souchon chante lui-même les mots Foule Sentimentale, en référence à sa chanson phare.
• 2017 : À la fabrique, sur l'album Le Soldat rose à la fabrique de jouets, composé par Alain Souchon, Pierre Souchon et Ours
• 2017 : Tout est bien qui finit bien, en collectif, sur l'album Le Soldat rose à la fabrique de jouets
• 2018 : La Côte d'Opale, sur l'album Les Gens du Nord
• 2018 : Perds pas l'Nord, avec Pierre Souchon, Ours et Cécile Hercule, sur l'album Les Gens du Nord
• 2018 : Viennois, en duo avec Marcel Amont, sur l'album Par-dessus l'épaule
• 2018 : Bahia, en duo avec Véronique Sanson, sur l'album Duos volatils
• 2020 : 2050-2100 XXV, avec Pierre Souchon et Ours sur l'album XXV de Tryo
• 2020 : Seine va, sur l'album De Béart à Béart(s) en hommage à Guy Béart
• 2021 : Sans sommeil, duo avec Gaëtan Roussel sur son album Est-ce que tu sais ?
• 2022 : L'Amour en fuite, duo avec Vincent Delerm sur son album Comme une histoire
• 2022 : L'Amour à la machine, avec Tryo et Pierre Souchon sur l'album live Tout au Tour
• 2024 : écriture des paroles de Boogie Bougon, En décapotable Pontiac (co-écriture avec Eddy Mitchell) pour Eddy Mitchell (album Amigos)
• 2025 : À quoi ça sert avec Christophe Mali sur l'album Humain
• 2025 : À quoi tu penses ?, trio avec Pierre Souchon et Ours sur l'album Le spleen d'une vie sublime

Filmographie

Acteur

• 1980 : Je vous aime de Claude Berri : Claude
• 1982 : Tout feu, tout flamme de Jean-Paul Rappeneau : Antoine Quentin
• 1983 : L'Été meurtrier de Jean Becker : Florimond, dit « Pin-Pon »
• 1984 : Le Vol du Sphinx de Laurent Ferrier : Tom
• 1985 : L'Homme aux yeux d'argent de Pierre Granier-Deferre : Thierry Berger
• 1987 : Comédie ! de Jacques Doillon : lui-même
• 1988 : Jane B. par Agnès V. de Agnès Varda : le lecteur de Verlaine
• 1990 : La Fête des pères de Joy Fleury : Stéphane Miran
• 1991 : Contre l'oubli de Patrice Chéreau : lui-même
• 1998 : Charité biz'ness de Thierry Barthes : lui-même
• 2000 : Sans plomb, de Muriel Teodori : le Cyclope
• 2019 : Je ne sais pas si c'est tout le monde de Vincent Delerm : lui-même

Musique de films

• 1978 : J'te vois plus (Alain Souchon / Mort Shuman), du film L'Hôtel de la plage, chanté par Alain Souchon (33 tours de la BOF Philips réf 9101 163)
• 1979 : L'Amour en fuite, du film L'Amour en fuite (présent dans l'album Toto 30 ans, rien que du malheur...)
• 1981 : Le Maître d'école (texte et musique), du film Le Maître d'école (présent en face B du 45 tours Somerset Maugham)
• 1987 : Comédie ! (duo avec Jane Birkin), du film Comédie ! (présent dans l'album Ultra moderne solitude)
• 1992 : Le Zèbre, du film Le zèbre (présent dans l'album C'est déjà ça)
• 2016 : Ouvert la nuit, du film Ouvert la nuit (présent dans l'album Âme fifties)

Distinctions et hommages

Victoires de la musique

Alain Souchon est l'un des artistes les plus récompensés aux Victoires de la musique, avec 9 trophées glanés depuis 1986, dont :

• 1986 : La Ballade de Jim (vidéo-clip de l'année)
• 1986 : Belle-Île-en-Mer, Marie-Galante (chanson de l'année)
• 1990 : Quand j'serai K.O. (chanson de l'année)
• 1991 : Nickel (album de l'année)
• 1994 : Foule sentimentale (chanson de l'année)
• 1996 : Défoule sentimentale (album de l'année)
• 2020 : Âme fifties (album de l'année)
• Chanson des 20 dernières années (1985-2005) : Foule sentimentale (Victoire des Victoires)

Autres récompenses

• Prix Vincent-Scotto décerné par la SACEM en 1996 et 2006.
• Globe de cristal 2006 du meilleur interprète musical masculin.
• Prix RTL de l'album de l'année 2019 pour Âme fifties.

Décoration

• Commandeur de l'ordre des Arts et des Lettres le 24 septembre 2012, en tant qu'« auteur, compositeur, interprète, comédien ».

Nominations

• César 1981 : César du meilleur acteur dans un second rôle pour Je vous aime
• César 1984 : César du meilleur acteur pour L'Été meurtrier

Hommages en chansons et au théâtre

• En 2017, l'album Souchon dans l'air rend hommage à Alain Souchon et à son apport dans la chanson française. Plusieurs de ses titres sont repris par plusieurs artistes comme Philippe Katerine, Arthur H, Vanessa Paradis, Jean-Louis Aubert, M, Benjamin Biolay ou le groupe Brigitte.
• En 2018, un deuxième volume Souchon dans l'air, vol. 2 continue de rendre hommage à Alain Souchon. Parmi les différents artistes, on peut citer Maxime Le Forestier, Philippe Katerine, Arthur H, Keren Ann, Mathieu Boogaerts, Vianney et les propres fils d'Alain Souchon : le chanteur Ours et Pierre Souchon.
• Calogero cite Alain Souchon dès le début de sa chanson Fondamental :
  « On a tous
  Une chanson d'Souchon qui nous traîne. »
• Pascal Obispo rend hommage à Alain Souchon et à Laurent Voulzy avec son titre Les Chansons de Voulzy et Souchon.
• En 2023, la Comédie-Française rend hommage à Alain Souchon à travers un spectacle autour de ses chansons intitulé La Ballade de Souchon, adapté et mis en scène par Françoise Gillard.

Rosier

Une variété de rose porte le nom Alain Souchon (Meilland 2002).

Notes et références

Notes

Références

Voir aussi

Bibliographie

• Thomas Chaline, Alain Souchon, la vie en vrai, City éditions, coll. « biographie », 2017, 240 p. (ISBN 2824647981, lire en ligne)
• Mireille Collignon, Alain Souchon, j'veux du léger, Presses universitaires de Valenciennes - Cantologie, coll. « Les Belles Lettres », 2004 (ISBN 2251442774)
• Alain Wodraschka, Alain Souchon - Laurent Voulzy, destins et mots croisés, éditions Carpentier, 2005 (ISBN 9782841673469)
• Stéphane Ternoise, La Faute à Souchon ? (roman), Jean-Luc Petit (ISBN 2-9506158-8-0)

Articles connexes

• Pierre Souchon, son premier fils.
• Charles Souchon, dit Ours, son second fils.

Liens externes

• Site officiel
• Ressources relatives à la musique :
  • AllMusic
  • Billboard
  • Discogs
  • Last.fm
  • MusicBrainz
  • Muziekweb
  • Rate Your Music
  • Shazam
  • Songkick
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• Ressources relatives à l'audiovisuel :
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  • César du cinéma
  • IMDb
  • The Movie Database
  • Unifrance
• Ressource relative à plusieurs domaines :
  • Radio France
• « Alain Souchon : ses succès, sa carrière, sa famille… Biographie d'un chanteur populaire », sur www.linternaute.fr, 30 septembre 2022 (consulté le 14 février 2023)